Van Cleef & Arpels: artesanato e habilidades na Watches & Wonders 24
Na Watches & Wonders 2024, o artesanato e as habilidades exclusivas de Van Cleef & Arpels unem-se em relógios que contam histórias
Tempo e poesia! Nas várias coleções de relógios apresentados na Watches & Wonders 2024, o artesanato e as habilidades exclusivas de Van Cleef & Arpels – esmalte, pintura em miniatura, escultura em madrepérola e marchetaria de joias – unem-se em relógios que contam histórias.
A Van Cleef & Arpels nasceu de uma história de amor, em 1895 – Estelle Arpels, filha de um comerciante de pedras preciosas, casou-se com Alfred Van Cleef, filho de um lapidário e negociador de diamantes. Em 1906, era inaugurada a primeira butique Van Cleef & Arpels na 22 Place Vendôme. Fiel à sua visão poética da vida, a Van Cleef & Arpels infunde uma dimensão exclusiva na arte da relojoaria: a dos sonhos e das emoções. Suas criações interpretam a medição do tempo como um convite à imaginação e à alegria. Os relógios revelados exclusivamente na Watches & Wonders 2024 narram cada um a própria visão da Maison sobre a Poesia do Tempo. Destacadas pelos métiers d’art através de cenas realistas em relevo, as Figuras Femininas marcam as horas, enquanto o ritmo da natureza encontra o do cosmos. Diretamente de Genebra, na Suíça, conversamos com o CEO Nicolas Bos, que falou mais sobre essa visão tão particular da Maison sobre o tempo: “Há uma nova história em que possamos pensar? Haverá um novo capítulo nessa visão dos ciclos da natureza e nesta abordagem extravagante?”.
L’OFFICIEL Qual é a visão distinta e particular da Maison para a passagem do tempo?
NICOLAS BOS Acho que provavelmente é uma questão central. E é uma visão, uma forma de olhar para o tempo, que foi realmente enraizada na história da Maison nos primeiros dias e nas suas inspirações e na forma como desenvolveu suas criações, principalmente no mundo da joalheria. E é uma visão do tempo que não é necessariamente a visão de um relojoeiro, é mais uma visão de um joalheiro, movida por uma certa inspiração e um tipo de visão artística. E tem muito a ver com o que tentamos representar na joalheria há mais de um século, que é um certo aspecto da natureza e um compromisso muito, muito forte de dar vida na joalheria a histórias e contos de fadas. Para os relojoeiros, o tema é muito mais técnico, tem muito a ver com capturar e medir o tempo e cortá-lo em pequenos pedaços para que você possa obter uma medição precisa do aspecto do desempenho. Para nós, muitas vezes não se trata tanto de desempenho, de precisão, de velocidade. É mais o tempo de ciclos longos e lentos, quase sempre relacionados com o ritmo da natureza. É sobre a passagem das estações, sobre a relação com os céus, a astronomia e a astrologia. Os planetas, o movimento e os ciclos das estrelas e às vezes do zodíaco, sua ligação com a sorte e o destino, de certa forma. Essa é a nossa visão do tempo.
L’O A alta joalheria da Maison envolve todos os artesanatos de joalheria, certo?
NB Sim, trabalhando o metal, com pedras, com esmaltação, com gravação. Mas nas joias, você tem uma superfície maior. Quando trabalhamos relógios, temos um espaço mais limitado com o diâmetro da caixa e também um espaço mais limitado na tridimensionalidade e na altura, que muitas vezes nem é aproveitado. Quero dizer, muitas vezes a representação nos relógios é bidimensional porque você se concentra muito no mostrador e no que pode fazer na superfície plana. E nas últimas décadas, tentei realmente redesenvolver e explorar ainda mais todas as possibilidades associadas à esmaltação, à escultura em ouro, a praticamente todos os ofícios que podem ser associados a esse trabalho. E não para trabalhar neles como uma espécie de acessório, mas para trabalhar neles da mesma forma que alguns fabricantes trabalham no movimento e para torná-los a parte central do relógio. A intenção é criar não apenas representação, mas uma tridimensionalidade, uma pintura em três dimensões, com uma profundidade não comumente associada a um relógio tradicional. Dominamos artesanatos específicos que usamos porque são históricos ou que desenvolvemos, principalmente em torno da esmaltação, pois nos permitem trabalhar em escalas menores do que faríamos com artesanato puramente joalheiro. Por exemplo, as florzinhas do fundo são em esmalte esculpido, onde você consegue um nível de tamanho e mantém um nível de cor que não conseguiria com a natureza. Todas as pedras, como a safira no topo: você precisa ter um determinado tamanho para que a cor permaneça. O relógio Lady Arpels Brise d’ Été, por exemplo, tem o que chamamos de complicação poética. É realmente uma forma de associar este trabalho artesanal de representação a determinados desenvolvimentos mecânicos e de utilizar as possibilidades da relojoaria mecânica tradicional, não necessariamente para medir, mais uma vez, desempenho e precisão, mas para contar histórias. Há um relógio do qual gosto muito, que se chama Ponte dos Amantes. Há dois amantes na ponte com um fundo, que é um cavaleiro de Paris, que lançamos há alguns anos. E aqui, claro, os dois amantes, na verdade, os ponteiros do relógio, representam as horas e os minutos. Eles também são um pouco como pequenos autômatos, criando uma espécie de história e uma história de amor, o relógio. Então são essas duas direções da relojoaria e da cronometragem, por um lado, e do autômato, que usa mais o mecanismo para contar a história, independentemente da cronometragem que tentamos associar para criar esse tipo de mágica.
L’O Qual a inspiração da coleção apresentada este ano?
NB Penso que a representação da natureza tem sido provavelmente a principal inspiração para as artes há milhares de anos. E porque provavelmente é isso que nos rodeia e onde a humanidade encontra a beleza. É esta visão de beleza que tem inspirado até mesmo os fundadores da empresa há mais de um século, uma visão da natureza associada às cores, ao movimento, à leveza, à renovação, à ideia de primavera, porque também se pode olhar para a natureza como algo muito poderoso, por vezes até assustador. Existem algumas marcas ou joalheiros para os quais a natureza tem mais a ver com animais poderosos. Para nós, é mais uma visão muito poética, como a chamamos, muito romântica. Há também uma certa influência da arte japonesa e asiática que foi muito, muito ativa, muito importante em Paris há um século. Então é meio que toda essa mistura de influências que nos levou a tentar representar a natureza, mas sempre com um senso de magia. E é por isso que, ao lado da natureza, uma fonte de inspiração bastante regular são os contos de fadas, os livros e as histórias. Adoramos também contar outras formas de arte: um balé, uma partitura musical, um poema, um romance, uma peça de teatro, que, na maioria dos casos, gira em torno daquela ideia de uma espécie de representação mágica e de conto de fadas da natureza.
L’O Parece-me que emocionar também é muito importante para a Maison.
NB A ideia jamais é criar um objeto frio, sem emoção, caro. Queremos criar um objeto que represente a beleza, a leveza, e coloque um sorriso no rosto. Por exemplo, para o relógio Lady Arpels Brise d’ Été trabalhamos em diversas representações da natureza e diferentes tipos de animação. Então aqui, o ponto de partida não é nem mesmo uma imagem específica ou um movimento específico. Foi realmente esse tipo de emoção. Nós amamos a representação noturna. Mas este relógio evoca a ideia de um céu de verão, algo muito, muito suave, com um vento muito suave, um movimento muito fluido, algo muito silencioso , muito feliz, alegre. Esse foi o ponto de partida antes mesmo de começarmos a desenhar ou tentar descobrir qual seria o movimento.
L’O Como o artesanato da Maison é capaz de trazer sonhos e emoções para a arte da relojoaria?
NB A questão não é fazer só por fazer. É tentar ir o mais longe possível na expressão ou representação da história que se quer contar. A questão não é criar uma nova técnica ou obter uma patente – e estamos muito felizes em fazer isso porque também é um orgulho para o artesão fazer algo novo em um mundo onde tudo já foi feito antes. Adaptamos o artesanato para que fique de uma forma tão perfeita que desapareça, e que você só veja a história, a cena, e esqueça da dificuldade técnica. Uma patente envolve muita tentativa e fracassos. Uma das nossas patentes mais importantes, a do cenário misterioso, é da década de 1930. Ela já expirou há muito tempo. Mas até onde eu sei, somos a única oficina que hoje consegue atingir esse nível de precisão e complexidade usando essa técnica, embora agora legalmente as pessoas pudessem usá-la.
“PARA NÓS, muitas vezes NÃO SE TRATA TANTO DE desempenho, DE PRECISÃO, DE VELOCIDADE. É MAIS O TEMPO DE CICLOS LONGOS E LENTOS, QUASE SEMPRE RELACIONADOS COM O RITMO DA natureza. É SOBRE A PASSAGEM DAS estações, SOBRE A RELAÇÃO COM OS CÉUS, A ASTRONOMIA.”
NICOLAS BOS
L’O Existe diálogo entre ciência e arte, entre tradição e inovação?
NB Para a Van Cleef & Arpels, sim. Estamos aqui para manter algumas tradições e apresentá-las – e para torná-las relevantes. Acho que se você perde a tradição, você perde um pouco a alma. E aí, de que adianta ser uma empresa de 100 ou 200 anos? E se você se ater puramente à tradição sem tentar mantê-la e torná-la relevante e renová-la de alguma maneira torna-se uma forma de trabalhar muito nostálgica, que não é o que procuramos. Um workshop é um lugar onde pessoas reais que vivem no mundo de hoje estão realmente criando novas peças baseadas em técnicas tradicionais, mas também experimentando-as e usando novas ferramentas e combinações.
