Gloria Coelho: além de sua superfície

A tarde de sexta-feira estava apenas começando quando cheguei ao QG de Gloria Coelho, no início de outubro. Logo na entrada, fui informada sobre os protocolos de segurança sanitária e que a estilista estava a minha espera em sua sala de criação, no segundo andar do prédio com estética industrial, no bairro de Pinheiros, em São Paulo. Para chegar até lá, é preciso passar pelo showroom e pelo ateliê, com modelistas e costureiros em ação no que ela considera ser um verdadeiro laboratório. Naquele dia, um manequim portando um vestido longo do acervo estava sobre uma grande mesa, já dando uma pista sobre o tom da conversa entusiasmada que rolaria nas próximas duas horas. Encontro com Gloria finalizando uma reunião com seu assistente sobre detalhes dos looks para a São Paulo Fashion Week.

A coleção olha para o passado da marca e utiliza basicamente materiais que já estavam no estoque, refletindo a preocupação com o meio ambiente que há tempos já estava presente no trabalho da estilista e que, agora, sustenta um dos pilares que ela quer fortalecer cada vez mais. Suas antenas estão sempre apontadas para o futuro, e o que elas captam acabam, impreterivelmente, virando shapes, detalhes e trabalhos manuais que resultam em peças atemporais. Agora, estão em seu radar alertas ambientais que não podem mais ser ignorados. “Ainda há tempo para salvarmos nosso planeta; porém, cada um precisa fazer sua parte”, explica, citando o documentário Rompendo Barreiras: A Ciência do Nosso Planeta, com o renomado cientista sueco Johan Rockström e o naturalista britânico David Attenborough.

É um dos vários que integram a extensa lista de filmes que anda devorando. Outro é Cruella, mistura de atitude punk e upcycling a que ela assistiu várias vezes. Ambos integram o rol de inspirações para a nova coleção. Quem acompanha a estilista sabe que seus processos criativos sempre são o resultado de uma combinação bastante eclética de referências que, no fim, fazem todo o sentido. Também estão em seu radar elementos vindos dos esportes e das ruas, uma atmosfera de anos que vai de 1970 a 1990, alfaiataria e metais, grunge e onça-pintada, felino que já habitou a faixa entre o México e a Argentina e que, no ano passado, foi duramente afetado pelo incêndio no Pantanal. “Misturando tudo, estamos criando um novo ano de 2022”, diz Gloria, que resume esse conjunto em torno de Coexistir, o nome que escolheu para batizar seu próximo inverno.

“O planeta está precisando de respeito e reflexão. Precisamos respeitar todas as criaturas e aprender a usar nossos recursos de maneira diferente, sem agressão, de uma maneira verdadeiramente sustentável para deixarmos para as futuras gerações um mundo agradável e gentil. Eu estou aprendendo”, diz ela, mostrando em um imenso mood board os looks resultantes de seu processo de introspecção e processamento das informações que foi captando nos últimos meses. Há, ainda, 14 peças desenvolvidas em parceria com a jornalista e amiga Lilian Pacce, que também estarão no filme que Gloria prepara para a semana de moda paulista.

Outro aprendizado vindo da pandemia modificou seu dia a dia. Apesar de não abrir mão das idas diárias à fábrica, conta que descobriu serem dispensáveis as longas jornadas. “Tudo funciona a distância, com a ajuda da tecnologia”, diz ela, que se vale das videoconferências para se reunir virtualmente com o filho, Pedro, que, atualmente, mora em Londres, e o ex-marido, Reinaldo Lourenço. “Nesses encontros, a gente fala de tudo, menos dos trabalhos que cada um de nós está desenvolvendo”, confessa, reforçando a “tática” que virou regra na família em que os três integrantes são estilistas. Metodologias, aliás, são algo que Gloria aprendeu a incorporar ao longo de 47 anos de carreira, iniciada quando ela e a irmã, Graça Amazonas, abriram uma pequena confecção com a ajuda dos pais, batizada de G. O foco eram peças essenciais feitas de ótimos tecidos e acabamentos, corte e modelagem impecáveis.

Naqueles anos 1970, a Rhodia estava empenhada em promover a moda brasileira, o processo criativo e a formação de estilistas, o que resultou em uma série de cursos com Marie Rucki, fundadora do Studio Berçot. Gloria não deixou a chance passar e incorporou os conselhos para mapear um desejo abstrato, por meio de imagens e objetos: “Uma verdadeira coleta de dados instintiva, emotiva e desordenada, de onde saem cores, matérias e formas que vão dar origem a uma nova coleção”, como descreve Carlos Mauro no livro dedicado à estilista na coleção Moda Brasileira, editado pela extinta Cosac Naify. “Ela queria, acima de tudo, desenvolver seu processo de criação para encontrar uma identidade própria”, relata Mauro, que viu tudo de perto como professor selecionado para acompanhar a francesa. Com as aulas, vieram metodologia, capacidade de organizar vivências e contar as próprias histórias através das roupas.

Deu certo. Na década seguinte, Gloria havia conseguido estruturar e fortalecer sua marca em território nacional, integrou o Grupo Paulista de Moda e transformou a G em Gloria Coelho. O amadurecimento desse processo foi o minimalismo futurista que virou assinatura da marca. Da consciência têxtil veio o desenvolvimento de tecidos exclusivos, como o TK, uma espécie de neoprene antibacteriano que está entre seus best-sellers, e várias intervenções realizadas no ateliê. Sapatos e bolsas também sempre estiveram em seu radar e, muito antes do termo collab virar modismo, ganharam vida através de parcerias com marcas especializadas. Em 1994, ela criou sua segunda marca, Carlota Joaquina, assinada por Carla Fincato – já desativada –; em 2013, assinou a decoração e os uniformes dos funcionários do hotel Best Western Plus Arpoador, no Rio de Janeiro.

Apesar do marco de fundação, pode-se dizer que Gloria sempre carregou a vocação para a moda. Uma de suas lembranças mais felizes da infância foi quando ganhou da mãe uma caixinha de costura. Tinha 6 anos e era aluna interna no austero colégio Nossa Senhora da Piedade, em Ilhéus, na Bahia. Aos 13, vestia suas amigas de escola e, nos anos 1960, já em São Paulo, criava seus primeiros tubinhos. Aos 19 anos, ela e duas amigas embarcaram na onda hippie e fizeram uma camiseta-fralda que acabou fazendo um imenso sucesso na avançada Rua Augusta, tanto que depois de três meses cada uma tinha dinheiro suficiente para comprar um carro com o lucro obtido. Gloria preferiu embarcar para a Europa. Na volta, trouxe uma mala recheada de tecidos e continuou faturando com peças que eram a cara da juventude “paz e amor”: bordadas com luas e estrelas cintilantes. Talvez elas sejam a ponte com o presente, parte de um caminho mágico que Gloria nunca deixou de acreditar. Desde então, a astrologia virou seu porto seguro e ingrediente indispensável de seu mundo imaginário que, no fim, se materializa em uma moda impecável.