A alta-costura poderia ser descrita como a materialização de um sonho. As técnicas usadas pelas marcas são centenárias e precisam passar por uma fiscalização para conferir se as peças de roupas atendem às restritivas regras da Chambre Syndicale de la Haute Couture.
Durante todos esses anos, a alta-costura acumulou diversas musas e clientes, e para honrar esse legado, separamos algumas que merecem toda sua atenção. Confira abaixo:
A primeira material girl não foi Madonna, foi Eartha Mae Kitt. Conhecida por seu caráter indomável, a cantora de jazz e estrela de cabaré americana seguiu uma extensa carreira no cinema e TV, além de participar brevemente como Catwoman na série Batman nos anos 1960.
Sua história é de partir o coração. Ela foi concebida fora do casamento e nasceu nos campos de algodão da Carolina do Sul. Sua mãe era de ascendência afro-americana e cherokee. A identidade de seu pai é desconhecida até hoje. Ela chegou ao Harlem, em NYC, com 9 anos, e aos 15 anos, ela abandonou o ensino médio para trabalhar em uma fábrica do Brooklyn.
Quando adolescente, ela morava entre as casas dos amigos e o metrô. No entanto, na década de 1950, ele conseguiu sair da pobreza graças ao seu talento para cantar e dançar. E a fama veio: ele se apresentou com o Katherine Dunham Dance Troupe em uma turnê européia, fez seu próprio 'solo' em uma boate de Paris e se tornou a sensação do Velho Continente. Orson Welles a chamou de "a garota mais emocionante do mundo".
Eartha e o estilista francês Hubert de Givenchy se encontraram várias vezes em Paris em 1961. Eartha tinha ido visitar Givenchy em Paris para experimentar um vestido. Ele viveu romances com o magnata dos cosméticos Charles Revson e com um herdeiro do mundo bancário, John Barry Ryan III.
Em 1968, ela foi convidada para um banquete na Casa Branca. Aparentemente, a esposa do presidente Lyndon B. Johnson pediu sua opinião sobre a Guerra do Vietnã. Ela não mordeu a língua e respondeu: "Eles estão enviando os melhores deste país para serem mortos a tiros".
O ícone de estilo que Hollywood nunca esqueceu. Cantora e atriz americana, ela foi a primeira mulher negra nomeada para Melhor Atriz no Oscar de 1955 e se tornou um símbolo de poder para a comunidade. Seu vestido usado naquela noite é uma declaração de elegância e sofisticação.
Dorothy brilhou no musical Carmen Jones vestida com uma saia vermelha, uma camisa com um grande decote e brincos de ouro. Ela interpreta uma femme fatale em uma fábrica na Carolina do Norte.
Em 1959, outro de seus melhores momentos veio com o musical Porgy and Bess , no qual ela compartilha os holofotes com Sidney Poitier e pelo qual recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. Ela morreu subitamente aos 42 anos.
A mãe de Dorothy, Ruby, estava grávida de cinco meses quando deixou o marido, Cyril, levando consigo a filha mais velha, Vivian. Dorothy e Vivian demonstraram um talento precoce para cantar e dançar e começaram a se apresentar em teatros e igrejas locais quando Dorothy tinha 5 anos de idade. Em 1937, eles tiveram um pequeno papel no filme Marx Brothers, Um dia nas corridas.
Ela foi interpretada por Halle Berry no filme da HBO Dorothy Dandridge em 1999.
Ela ficou conhecida como a deusa do ébano. Era 1925 Josephine surpreendeu o mundo com seu torso nu, uma saia de dezesseis bananas e uma dança de comédia no Music Hall, nos Champs-Elysées, em Paris. Ela era a estrela de La revue negree.
Ela foi uma das mulheres mais fotografadas da década de 1920 e quebrou todos os estereótipos de seu tempo. Carismática, ela demonstrou absoluta liberdade de expressão corporal e espiritual. A revista TIME incluiu-a como "musa inspiradora" em sua lista dos 100 personagens da moda mais influentes de todos os tempos , junto com Brigitte Bardot, The Beatles e Jacqueline Kennedy, entre outros.
Ele adotou 12 crianças de diferentes origens para demonstrar que a diferença étnica não impedia as pessoas de se verem como irmãos. Seu animal de estimação? Um leopardo chamado Chiquita.
Joséphine foi forçada a trabalhar a partir dos 8 anos e teve que abandonar a escola aos 13 anos. Para ajudar a família, ela trabalhava como empregada doméstica na casa de uma mulher que não tinha escrúpulos em maltratá-la. Aos 15 anos, conseguiu seu primeiro emprego como dançarina. Já havia se divorciado do primeiro marido - ela se casou aos 13 anos pela primeira vez - e se casou novamente com Willie Baker, uma guitarrista de blues de quem também se divorciou logo depois, embora tenha mantido o sobrenome.
Ele inspirou escritores como Ernest Hemingway e artistas como Pablo Picasso. Ela apareceu em um filme chamado Zou-Zou e se tornou a primeira mulher negra a ter um papel principal em um filme. Eles a apelidaram de Vênus de Bronze, Pérola Negra e Deusa do Ébano. Em 1927, ela era a artista mais bem paga em toda a Europa e rivalizava com Gloria Swanson e Mary Pickford.
Baker voltou aos Estados Unidos com a intenção de lutar pela integração e contra a discriminação racial. Em 1963, ela participou da Marcha de Washington. Ela exigiu que em suas apresentações o público fosse misturado para apoiar a integração e combater a segregação. Coretta Scott King ofereceu a ela a liderança não oficial do Movimento pelos Direitos Civis nos Estados Unidos em 1968 após o assassinato de seu marido, Martin Luther King, mas o rejeitou por ajudar a resistência francesa durante a Segunda Guerra Mundial.
Ela foi a primeira estilista negra a abrir sua própria loja na Broadway (NY) em 1948. Vestiu Josephine Baker, Ella Fitzgerald, Dorothy Dandridge, Ruby Dee, Mae West e muitas outras.
Zelda começou na moda quando criança, criando roupas para suas bonecas usando pedaços de jornais. Ela aprendeu o nobre comércio de costureira com a avó e também trabalhou na alfaiataria de seu tio. Para conseguir seu primeiro emprego, ela teve que demonstrar suas habilidades àqueles que duvidavam dela. Durante o auge de sua carreira, ela chamou a atenção de Hugh Hefner, que a contratou para desenhar o primeiro traje de coelhinha da Playboy nos anos 50.
Ele ajudou a história da moda com a formação da Associação Nacional de Designers de Moda e Acessórios para aqueles que estavam interessados em seguir uma carreira na indústria. Ele também desenhou os uniformes para o Harlem Dance Theatre.
Ela foi a primeira modelo afro-americana a trabalhar em casas de alta-costura em Paris. Dorothea nasceu em 1922 no Texas e viajou para Los Angeles após a morte de sua mãe no início dos anos 1940 e se matriculou na Dorothy Ferrier Modeling School, onde foi a primeira aluna negra.
Em 1949, ele seguiu sua irmã mais velha, Lois, para a França. Depois de chegar a Paris, ela se apaixonou pela cidade. Ele encontrou várias oportunidades e vendeu sua passagem de volta para os Estados Unidos. Os designers franceses adoravam sua cintura curta e pernas longas.
O próprio Christian Dior foi a primeira a contratá-la. Trabalhando com outros modelos de todo o mundo, ela ajudou a Dior a internacionalizar suas modas. Ela foi uma das modelos escolhidas para tornar popular o revolucionário "New Look" da Dior. E, sem dúvida, cativou seus clientes durante os desfiles. Els também trabalhou para Elsa Schiaparelli.
Após seu grande sucesso na França, Dorothea decidiu retornar aos Estados Unidos. A vida para ela não seria tão aberta e livre como na Europa. O fato de ela ter trabalhado com alguns dos designers mais famosos de Paris ajudou a tornar a moda mais inclusiva na América. Ao retornar, ela começou uma turnê pelas universidades mostrando sua linha de alta costura.
