Em entrevista exclusiva a L&rsquo;Officiel, Marina Dalgalarrondo, criadora da &Atilde;o, fala sobre sobre arte e moda, e sobre sua carreira na marca

&Eacute; arte ou &eacute; moda? Esse fracionamento tem alguma relev&acirc;ncia em 2024? Para Marina Dalgalarrondo, criadora da &Atilde;o, nem tanto. Em sete anos de trajet&oacute;ria quase rel&acirc;mpago, a estilista (ou artista?) tem confundido ainda mais as barreiras entre os assuntos. Marina j&aacute; desfilou no SPFW, em Viena, e acaba de voltar de uma apresenta&ccedil;&atilde;o na R&uacute;ssia &mdash; onde fez apari&ccedil;&atilde;o especial na Moscow Fashion Week com ponte via BRIFW, que tem articulado showcases de novos talentos brasileiros em pa&iacute;ses fora do circuito fashion tradicional. Em paralelo, participou de exposi&ccedil;&atilde;o na galeria Mendes Wood, assinou curadoria na Jaqueline Martins e ajudou a criar os visuais da performance de Pag&atilde;, exposi&ccedil;&atilde;o de Regina Parra na Esta&ccedil;&atilde;o Pinacoteca, um dos grandes momentos da arte contempor&acirc;nea brasileira em 2023. Agora, com as s&oacute;cias da multimarcas Pinga, passa a ocupar com uma loja o t&eacute;rreo do Piv&ocirc;, associa&ccedil;&atilde;o cultural sem fins lucrativos que fica no Copan e &eacute; plataforma essencial de experimenta&ccedil;&otilde;es art&iacute;sticas em S&atilde;o Paulo. Tudo isso enquanto exercita um olhar de moda debochado que se disp&otilde;e a incomodar conceitos, rever formatos e propor silhuetas, causando estranhezas no pr&oacute;prio cen&aacute;rio em que habita.

L&rsquo;OFFICIEL Voc&ecirc; &eacute; uma figura t&atilde;o inc&oacute;gnita que acho que vale uma apresenta&ccedil;&atilde;o. De onde veio Marina?&nbsp;
MARINA DALGALARRONDO Nasci em Campinas e cresci em Bragan&ccedil;a Paulista, cidade da minha m&atilde;e. Aos 20 anos fui para o Rio de Janeiro estudar indument&aacute;ria na UFRJ. Ent&atilde;o sou figurinista de forma&ccedil;&atilde;o. Comecei a carreira trabalhando em companhias independentes de teatro e fazendo figurinos para performances, mas sempre numa cena fechada, dos amigos da faculdade. Nesse per&iacute;odo, comecei a estudar na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Entrei para fazer uma forma&ccedil;&atilde;o de base em arte e, por ser extremamente aplicada, fui ganhando cursos e fiquei dois anos estudando l&aacute; dentro. Foi quando come&ccedil;ou a crescer esse meu interesse por artes visuais. Eu me questionava muito se queria ser figurinista, se queria ser artista. Fui entendendo aos poucos que a arte era meu caminho, mas queria trazer o universo do vestu&aacute;rio junto, trabalhar e falar da roupa como objeto art&iacute;stico ou como consequ&ecirc;ncia de um trabalho art&iacute;stico. Fiz cinco ou seis figurinos de teatro enquanto desenvolvia trabalhos de arte pensando no vestu&aacute;rio como esse vetor, numa rela&ccedil;&atilde;o &iacute;ntima com a linguagem dentro da moda. Olhava as revistas para entender como se descreviam as roupas, qual a semi&oacute;tica naquilo &mdash; por que, por exemplo, era t&atilde;o importante dizer que tal roupa era para o ver&atilde;o, qual era essa rela&ccedil;&atilde;o. Um dos meus primeiros trabalhos eram v&aacute;rias pe&ccedil;as em algod&atilde;o cru de modelagem base de vestido que usava como telas em branco. Da&iacute; pegava descri&ccedil;&otilde;es de roupas que via na rua &mdash; um vestido florido com decote em V, z&iacute;per na lateral, altura m&iacute;di, acinturado, por exemplo &mdash; e aplicava esses textos nas bases de algod&atilde;o; como se a descri&ccedil;&atilde;o desse conta do visual daquele objeto. Era minha principal pesquisa, aos vinte e poucos anos.

L&rsquo;O A &Atilde;o nasceu a partir da&iacute;?&nbsp;
MD Ela veio depois que me mudei para S&atilde;o Paulo, em 2016. Acabei entrando no mundo de figurinos para publicidade, para fazer dinheiro, enquanto tentava capturar alguns pequenos projetos com artistas e no teatro. Mas nunca estava satisfeita, sentia que n&atilde;o era agente do meu pr&oacute;prio trabalho. Pois, quando voc&ecirc; faz um figurino, h&aacute; uma demanda &mdash; voc&ecirc; tem uma dramaturgia para dissecar, entender esse personagem e, a partir dessas caracter&iacute;sticas, dar uma roupagem a ele, literalmente. Minha inten&ccedil;&atilde;o, ao vir para S&atilde;o Paulo, era criar essa dramaturgia pr&oacute;pria, construir esse personagem do zero. Precisava criar o environment, pensar na luz, na cena, no ambiente em que ele vive. Foi esse desejo que me impulsionou a fazer a &Atilde;o. Estava num movimento de querer levar a moda para a arte, mas pensei: se sei fazer roupa, o caminho pode ser outro. Meu aprendizado de estilista foi absolutamente intuitivo. Da faculdade, eu sabia as constru&ccedil;&otilde;es de figurino, a estrutura do corset, de uma crinolina, essas coisas que s&atilde;o pr&oacute;prias de figurinos de &eacute;poca &mdash; mas n&atilde;o sabia fazer uma t-shirt. Ent&atilde;o comecei a pegar roupas de brech&oacute;, pe&ccedil;as minhas e da minha m&atilde;e, que desmontava para extrair a modelagem plana e entender o processo. Na base da tentativa e erro, mesmo. &Eacute; muita vontade, n&eacute;? Cortando tecido na cama, jogando em cima do manequim, comecei a entender qual o shape que me interessava. E n&atilde;o tinha recursos para modelista, costureira, nada disso. Ent&atilde;o criei a minha primeira cole&ccedil;&atilde;o da &Atilde;o, com oito pe&ccedil;as, todas laranjas. Aluguei um ateli&ecirc; com amigas e vendia ali, sob encomenda. Foi um projeto que come&ccedil;ou muito pequeno, de experimentar e ver se as pessoas gostavam do que eu tinha para mostrar. Na terceira cole&ccedil;&atilde;o, peguei a vontade de produzir imagem de moda e resolvi fazer um editorial mais ousado. Reuni uma turma de amigos pr&oacute;ximos, emprestei uma sala de escrit&oacute;rio no Centro e fizemos essas fotos. Os looks tinham itens meio renascentistas, drapeados, acess&oacute;rios de cabe&ccedil;a, esse color blocking de vermelh&atilde;o e o verde-lim&atilde;o que usei muito, contrastando com o cen&aacute;rio de escrit&oacute;rio pr&eacute;-fabricado sob luz branca, meio cir&uacute;rgica. Esse editorial, pelo Instagram, chamou a aten&ccedil;&atilde;o da Olivia Merquior [diretora do BRIFW], que na &eacute;poca era curadora do Projeto Estufa, dentro do SPFW &mdash; ela acabou me convidando e fiz o meu primeiro desfile, em 2017, com um ano de marca.

L&rsquo;O Isso mudou tudo?&nbsp;
MD Ali come&ccedil;amos a ganhar um p&uacute;blico maior, vender e ter um pouco mais de recursos para produzir, mas ainda sob encomenda. Ter desfilado naquele momento foi uma oportunidade de poder experimentar essa coisa da teatralidade ao mostrar uma cole&ccedil;&atilde;o. Queria muito poder pensar no acting, trabalhar com os visuais, os sonoros, todos os elementos. Fizemos tr&ecirc;s desfiles nos quais as modelos desfilavam com um sorriso congelado na cara; ali j&aacute; entrava um pouco da performance no meu trabalho. Era uma esp&eacute;cie de deboche com a ind&uacute;stria, com a beleza, com o comportamento que se espera de uma modelo. A &Atilde;o tem essa comunica&ccedil;&atilde;o meio debochada, meio c&ocirc;mica, que faz parte da minha personalidade. Queria cutucar o que se esperava de uma marca na cena, era uma plataforma para comunicar est&eacute;tica de um tempo, mas de forma contorcida, para provocar inc&ocirc;modo, fazer pensar. E h&aacute; essa coisa do corpo que falo muito, n&eacute;? Em todas as cole&ccedil;&otilde;es, batemos na distor&ccedil;&atilde;o da silhueta, o quanto a roupa pode ser um inv&oacute;lucro que pode mudar a maneira que voc&ecirc; se comunica com o mundo. Sempre tentei criar esse link com artes visuais, dan&ccedil;a, arte conceitual, at&eacute; objetos, &eacute; meu norte desde o come&ccedil;o. Arte &eacute; uma coisa que me toca de verdade, eu sou a pessoa que chora vendo obras. Porque o tempo que um artista gastou para expressar algo, seja uma pintura, seja um v&iacute;deo, o que for&hellip; ver aquilo num espa&ccedil;o, galeria, institui&ccedil;&atilde;o, e aquilo conseguir te comunicar alguma coisa, acho isso t&atilde;o rico, t&atilde;o forte. A moda &eacute; um lugar que encontrei para expressar a minha arte, o que penso sobre o que vivemos. Sinceramente, &agrave;s vezes n&atilde;o me sinto t&atilde;o pertencente ao meio da moda, nem ao meio das artes. Fico bem nesse meio lugar e acho isso bonito, &eacute; uma sensa&ccedil;&atilde;o de que n&atilde;o estou categorizada como estilista, artista, performer. Gosto de poder n&atilde;o ser uma ou outra coisa.

L&rsquo;O Lembro da sensa&ccedil;&atilde;o desses primeiros desfiles no Estufa, voc&ecirc; realmente criou um ru&iacute;do intenso ali no SPFW.&nbsp;
MD No meu primeiro desfile, algumas pessoas falaram que aquilo n&atilde;o era moda, era figurino. Acho muito engra&ccedil;ado, pois eu sou figurinista e &eacute; isso mesmo! Se quer enxergar como figurino, eu entendo como elogio. &Eacute; uma constru&ccedil;&atilde;o de personagem e um convite tamb&eacute;m: quer ser esse personagem, um pouco contempor&acirc;neo, um pouco renascentista, que tem uma silhueta n&atilde;o t&atilde;o reconhec&iacute;vel?

L&rsquo;O Acha que choraria se visse as roupas da &Atilde;o, n&atilde;o fossem suas?&nbsp;
MD Se n&atilde;o tivesse feito, acho que sim. Dif&iacute;cil me deslocar, pois tenho tanta rela&ccedil;&atilde;o com elas. Tudo o que &eacute; &Atilde;o, o que sai do ateli&ecirc;, o que voc&ecirc; encontra na arara de loja, passou pela minha m&atilde;o. A modelagem principalmente. Tenho costureiras que trabalham para a marca, naturalmente. Mas crio tudo aqui, ent&atilde;o, nesse processo de vai e volta, de finalizar a pe&ccedil;a piloto&hellip; no final, j&aacute; criei tanta intimidade que n&atilde;o sei me distanciar.

L&rsquo;O Acompanhando a hist&oacute;ria da &Atilde;o, me parece que voc&ecirc; sempre construiu um universo pr&oacute;prio, resvalando tanto na arte quanto na moda, mas sem ser abra&ccedil;ada pela moda de fato. Sente isso?&nbsp;
MD Digo que a &Atilde;o teve dois turning points. O primeiro foi o convite para participar do SPFW, o segundo foi quando fiz a sociedade com a Pinga, em 2020. Nesse momento, a marca deixou de ser apenas de ateli&ecirc;, com produ&ccedil;&atilde;o sob encomenda, para ser uma estrutura que tem pronta entrega e produ&ccedil;&atilde;o &mdash; ainda que em pequenas quantidades. Quando voc&ecirc; se v&ecirc; num momento em que precisa estruturar a marca, entende que &eacute; preciso ter um equil&iacute;brio maior entre o que &eacute; o conceito que gostamos e o comercial. E olha que acho que o comercial da &Atilde;o ainda consegue dar uma flertada com algo um pouco diferente. Mas encontramos, nessa sociedade, exatamente esse equil&iacute;brio. E eu bato muito o p&eacute; na identidade da marca, em como apresentamos as cole&ccedil;&otilde;es. Nossa comunica&ccedil;&atilde;o, especialmente no Instagram, &eacute; muito cuidada e at&eacute; um pouco velada. Preciso que a &Atilde;o seja fiel a esse conceito que acredito necess&aacute;rio para estar no mundo. &Eacute; uma marca que busca comunicar essa rela&ccedil;&atilde;o arte/moda/performance, causar um estranhamento. Ent&atilde;o mantemos essa comunica&ccedil;&atilde;o de uma marca que pode n&atilde;o ser assim t&atilde;o convidativa, at&eacute; um pouco complicada. Mesmo assim, angariamos uma base interessante de clientes que nem pensava em atingir. Talvez por se apresentar no mundo assim, ela n&atilde;o conquiste esse espa&ccedil;o no mainstream. &Eacute; uma escolha, um trabalho mais lento, pois requer um certo aprendizado do p&uacute;blico. E isso talvez tenha a ver com o fato de ela n&atilde;o ter sido t&atilde;o acolhida pela moda. N&atilde;o &eacute; apenas sobre o cliente aceitar. &Eacute; sobre as estruturas que fazem a coisa funcionar &mdash; a ind&uacute;stria, o cen&aacute;rio, os ve&iacute;culos. Sinceramente, n&atilde;o sei se a &Atilde;o ainda est&aacute; sendo colocada num lugar de marca underground, porque j&aacute; n&atilde;o &eacute;: est&aacute; desfilando, vendendo em multimarcas, saindo em revistas, vai abrir um espa&ccedil;o novo na rua. Mas sinto uma certa resist&ecirc;ncia, uma aceita&ccedil;&atilde;o um pouco tardia. N&atilde;o sei se &eacute; talvez um n&atilde;o entendimento, sabe?

L&rsquo;O Acha que &eacute; uma resist&ecirc;ncia por n&atilde;o entender o que voc&ecirc; faz ou por n&atilde;o se aceitar que seja um trabalho que n&atilde;o &eacute; s&oacute; moda, mas tem um pensamento art&iacute;stico?&nbsp;
MD Acho que tem muito de n&atilde;o entender, mas n&atilde;o sei dizer. Falando por mim, tenho uma rela&ccedil;&atilde;o de atra&ccedil;&atilde;o com o que me &eacute; estranho, com aquilo que n&atilde;o entendo, que n&atilde;o &eacute; natural. Fico atra&iacute;da mesmo, quero decodificar. E nem todo mundo tem essa rela&ccedil;&atilde;o com est&eacute;tica. As pessoas em geral preferem ver o que elas se reconhecem. Ent&atilde;o uma marca que seja mais decodificada, talvez seja mais f&aacute;cil, n&atilde;o s&oacute; para o p&uacute;blico, mas para as institui&ccedil;&otilde;es. &Eacute; mais f&aacute;cil voc&ecirc; querer estar perto daquilo que j&aacute; entende como parte do seu universo. Ent&atilde;o acho que h&aacute; sim um tipo de repulsa por aquilo que voc&ecirc; n&atilde;o se relaciona de imediato.

L&rsquo;O O que &eacute; curioso, j&aacute; que a moda &eacute; o cen&aacute;rio que deveria ter maior vontade de abra&ccedil;ar algo diferente.&nbsp;
MD A moda &eacute; a cena mais avant-garde de est&eacute;tica que temos, ou deveria ser assim. &Eacute; o lugar onde estamos sempre buscando o novo, revisitando algo de outra forma, repaginando e recapitulando. H&aacute; essa busca pelo que vem depois, pelo que vem de novo. A moda funciona dessa maneira mais do que a arquitetura, pelo tempo dos projetos, e at&eacute; mais do que a arte, que est&aacute; sempre lidando com outras quest&otilde;es al&eacute;m dessa demanda de urg&ecirc;ncia. A arte contempor&acirc;nea tem essa inten&ccedil;&atilde;o de quebra, num vi&eacute;s mais profundo, n&atilde;o &eacute; algo est&eacute;tico que voc&ecirc; consegue assimilar como a moda. Mas sinto que a arte tem acolhido melhor essa novidade da &Atilde;o. Estou fazendo cole&ccedil;&otilde;es e vendendo roupas, mas, no paralelo, sou chamada para participar de mostras, assinar curadorias para galerias, fazer colabora&ccedil;&otilde;es com artistas. E n&atilde;o acho que seja s&oacute; porque eu esteja pr&oacute;xima de pessoas do meio da arte, sinto mesmo que esse cen&aacute;rio tem um acolhimento que acontece mais facilmente. Eu nunca fui atr&aacute;s disso, nunca bati na porta de uma galeria, nunca abri o meu ateli&ecirc; para visita de curadores. Mas me chamam pelo que acompanham pelo Instagram.

L&rsquo;O Que &eacute; parte da sua obra.&nbsp;
MD Exato. Eles olham aquilo e percebem, acham que tem um qu&ecirc; de novo, que vale me chamar para fazer parte de uma exposi&ccedil;&atilde;o por conta daquele trabalho. Esses convites acontecem muito mais via arte do que via moda. E eu nem sou artista, sou estilista.

L&rsquo;O Acha que, no contexto da moda, voc&ecirc; &eacute; algu&eacute;m &agrave; frente do seu tempo?&nbsp;
MD Gostaria de pensar que sim. Mas tamb&eacute;m tenho clareza de que n&atilde;o estou inventando a roda, sabe? Tenho, sim, as minhas inspira&ccedil;&otilde;es, tenho os estilistas que est&atilde;o num lugar de admira&ccedil;&atilde;o, que chegaram em lugares que almejo, n&atilde;o s&oacute; esteticamente. Como a Cl&ocirc; Orozco, por exemplo, que foi algu&eacute;m que chegou muito perto de algo que me interessa, de ter essa produ&ccedil;&atilde;o superautoral, profunda, que entrou e manteve-se no mercado. Ao mesmo tempo, essa constru&ccedil;&atilde;o de rela&ccedil;&atilde;o entre arte e moda j&aacute; foi, e &eacute;, feita fora do Brasil, seja o Margiela, seja a pr&oacute;pria Rei Kawakubo, que &eacute; a maior refer&ecirc;ncia. O JW Anderson, um cara que faz curadoria para galerias e est&aacute; na dire&ccedil;&atilde;o da Loewe, criando coisas superpr&oacute;ximas do universo das artes, mas com uma gest&atilde;o de uma label poderosa. Isso j&aacute; acontece, mas n&atilde;o aqui. Por isso digo que n&atilde;o estou inventando a roda. O que acho &eacute; que no Brasil ainda falta uma vis&atilde;o de moda nesse sentido. Acredito muito no potencial da moda de ocupar espa&ccedil;os art&iacute;sticos, pois, al&eacute;m de ser uma express&atilde;o art&iacute;stica, ela s&oacute; pode crescer com essa associa&ccedil;&atilde;o. O mercado de arte &eacute; um mercado de luxo, assim como o da moda. Chega a ser inteligente economicamente, estrategicamente, fazer essa associa&ccedil;&atilde;o, essa troca de p&uacute;blico. E &eacute; falar sobre a cultura de um pa&iacute;s, quando voc&ecirc; faz uma exposi&ccedil;&atilde;o sobre a trajet&oacute;ria de um estilista. A moda tem que sair desse meio que &eacute; s&oacute; a loja, o shopping, o desfile, e ocupar esses outros espa&ccedil;os. Nossa cria&ccedil;&atilde;o&hellip; os estilistas que fazem essas coisas bordadas absurdas, isso &eacute; uma obra de arte para mim. Pode estar no museu, por que n&atilde;o? O que falta &eacute; esse cen&aacute;rio no Brasil.

L&rsquo;O &Eacute; curioso voc&ecirc; afirmar com veem&ecirc;ncia que n&atilde;o &eacute; artista. Como funciona essa defini&ccedil;&atilde;o?&nbsp;
MD N&atilde;o, eu sou artista tamb&eacute;m. Por&eacute;m, essa defini&ccedil;&atilde;o tem muito mais a ver com o of&iacute;cio &mdash; e, hoje em dia, meu of&iacute;cio &eacute; ser estilista. Estou aqui todos os dias, desenvolvo as cole&ccedil;&otilde;es, fa&ccedil;o as modelagens. Em paralelo, de forma salpicada, sou chamada para fazer parte de uma exposi&ccedil;&atilde;o e a&iacute; produzo algo que seja direcionado para aquele projeto. Eu n&atilde;o estou no meu dia a dia de ateli&ecirc; fazendo arte, n&atilde;o &eacute; minha fun&ccedil;&atilde;o &mdash; mesmo achando que, &agrave;s vezes, algumas pe&ccedil;as que produzo s&atilde;o, sim, obras de arte. Mas acabo me colocando como estilista, apesar de eventualmente ser artista. Acho bom poder oscilar, as coisas podem ir se misturando.&nbsp;

L&rsquo;O Mas quando voc&ecirc; est&aacute; no ateli&ecirc;, mesmo que fazendo uma modelagem, isso n&atilde;o pode ser encarado como um fazer art&iacute;stico?&nbsp;
MD Sim, mas acho bom pensar na compara&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m. Sempre que algu&eacute;m me diz que eu n&atilde;o sou estilista, mas artista, &eacute; invariavelmente um coment&aacute;rio que nivela a moda por baixo em rela&ccedil;&atilde;o &agrave; arte. Como se o trabalho art&iacute;stico necessariamente tivesse mais pot&ecirc;ncia &mdash; e, para mim, ambos est&atilde;o no mesmo patamar. O que me importa &eacute; que eu esteja fazendo um bom trabalho, sendo uma boa artista ou uma boa estilista. A categoriza&ccedil;&atilde;o n&atilde;o me interessa tanto.&nbsp;
L&rsquo;O Uma coisa n&atilde;o tem um peso maior que a outra?&nbsp;
MD Talvez tenha, mas prefiro olhar pelo vi&eacute;s de que n&atilde;o precisa haver tanta diferencia&ccedil;&atilde;o assim.

L&rsquo;O Acha que a quest&atilde;o do produto, t&atilde;o ligado &agrave; moda, &eacute; o que direciona o pensamento das pessoas em achar o artista mais v&aacute;lido que o estilista?&nbsp;
MD Sim, talvez o fato da obra de arte ser um objeto mais &uacute;nico do que uma roupa, o que agrega mais valor. E o fato da moda ser seriada, replicada mais do que a arte. Eu tamb&eacute;m dou um peso maior para algumas pe&ccedil;as &uacute;nicas que produzo, que d&atilde;o mais trabalho, em rela&ccedil;&atilde;o &agrave;s que fazemos com mais quantidade. Isso &eacute; natural. Mas acho que o mais importante &eacute; olhar para o corpo da obra, sabe? Vejo a &Atilde;o como um projeto. N&atilde;o sei se &eacute; um projeto de arte ou de moda, e acho que isso nem importa. O que espero &eacute; poder ter um potencial de crescimento para realizar coisas em campos variados. Sempre digo que o meu desejo ao construir a &Atilde;o n&atilde;o era apenas fazer cole&ccedil;&otilde;es e vender em loja, mas tamb&eacute;m fazer filmes, fazer som, exposi&ccedil;&otilde;es, desfiles, poder fazer imagem de moda. &Eacute; a &acirc;nsia de uma grande desculpa para que eu possa exercer todas essas fun&ccedil;&otilde;es que me interessam.

L&rsquo;O J&aacute; que tocou no corpo da obra: voc&ecirc; tem, desde o come&ccedil;o, desenhado uma hist&oacute;ria que repensa e remexe os mesmos temas, nesse sentido de trabalhar a estranheza da silhueta, dessa esquisitice que tanto gosta. De onde veio isso?&nbsp;
MD Talvez tenha a ver com essa atra&ccedil;&atilde;o que falei, pelo diferente. Mas essa atra&ccedil;&atilde;o mesmo &eacute; algo que nem sei explicar &mdash; por um corpo amorfo, por essa ideia de volumes que saltam do corpo de maneira n&atilde;o controlada. Acho que essa silhueta talvez me interesse pelo simples fato de ser estranha. A Comme des Gar&ccedil;ons &eacute; uma marca que faz muito isso, que distorce a silhueta, &eacute; algo que sempre me atraiu muito nela, esse corpo n&atilde;o reconhec&iacute;vel. Tamb&eacute;m tem a ver com a ideia da pesquisa em vestu&aacute;rio hist&oacute;rico, algo que me interessa &mdash; sou fascinada pela ideia da crinolina, essa estrutura quase arquitet&ocirc;nica que voc&ecirc; constr&oacute;i para criar v&aacute;rias formas poss&iacute;veis, sempre indo al&eacute;m da silhueta. Agora, porque isso me interessa&hellip; &eacute; uma inc&oacute;gnita at&eacute; para mim. Talvez por ser diferente, por tirar o seu olhar do que &eacute; reconhec&iacute;vel. De repente voc&ecirc; est&aacute; vendo algo extraordin&aacute;rio que te faz sentir, mesmo que de maneira sutil, uma alegria mixada com estranheza.

L&rsquo;O Essa hist&oacute;ria do corpo amorfo &eacute;, talvez, uma vontade de marcar presen&ccedil;a no mundo? Pois a sua roupa, mesmo a mais b&aacute;sica, n&atilde;o &eacute; convencional. Sempre h&aacute; uma excentricidade pairando, voc&ecirc; trabalha um senso de exist&ecirc;ncia.&nbsp;
MD Acho que &eacute; justamente essa busca por algo novo, que cause impacto. Se voc&ecirc; vai para algum rol&ecirc; com uma roupa diferente, isso j&aacute; traz uma conversa, n&eacute;? Quando cheguei a S&atilde;o Paulo, vinda do Rio, fiquei impressionada com aquela cidade cinza e todo mundo de preto. Por isso fiz uma cole&ccedil;&atilde;o inteira laranja, era um sentimento de &ldquo;nossa, seria bom uma corzona a&iacute; nessa monotonia&rdquo;. H&aacute; essa ideia de destaque na multid&atilde;o, que talvez tenha a ver com essa busca por algo que n&atilde;o &eacute; do cotidiano, n&atilde;o &eacute; esperado. Por isso a nossa comunica&ccedil;&atilde;o n&atilde;o &eacute; estridente, a roupa j&aacute; fala bastante por si. J&aacute; &eacute; um objeto. E h&aacute; o corpo da obra, estamos contando a mesma hist&oacute;ria desde o in&iacute;cio, falando sobre altera&ccedil;&atilde;o da silhueta, sobre volume extracorporal, sobre a rela&ccedil;&atilde;o com o vestu&aacute;rio hist&oacute;rico. &Eacute; a mesma narrativa que vai sendo atravessada pelas quest&otilde;es do agora, e da&iacute; chegamos nas cole&ccedil;&otilde;es. Essa narrativa cont&iacute;nua tem muito a ver com o corpo da obra de um artista. Se voc&ecirc; analisar as carreiras, vai ver que muitos deles persistem num assunto, numa ideia, e investigam aquilo o tempo todo. &Eacute; poss&iacute;vel extrair tanta coisa de um mesmo assunto, enriquecendo e se aprofundando nele. Isso me interessa na cria&ccedil;&atilde;o, poder olhar sempre para o mesmo assunto e achar vieses novos. N&atilde;o estou interessada em saltitar de tema em tema, isso n&atilde;o &eacute; a moda da &Atilde;o. Ela &eacute; um centro de pesquisa de volume, de silhueta, da distor&ccedil;&atilde;o das coisas e misturas est&eacute;ticas &mdash; da&iacute; vem o drapeado, a alfaiataria, o sportswear, entender como junto tudo isso. Esse tema central ajuda a me aterrar, ou talvez eu me perderia na cria&ccedil;&atilde;o.

L&rsquo;O Sempre achei que voc&ecirc; tinha um lado de cria&ccedil;&atilde;o mais cerebral, mas por essa conversa tamb&eacute;m senti muito sobre instinto. Como &eacute; esse equil&iacute;brio, qual o lado real?&nbsp;
MD &Eacute; um equil&iacute;brio dos dois lados mesmo, voc&ecirc; captou bem. Sou muito CDF com o meu trabalho. N&atilde;o tem como tocar uma marca com esta estrutura, sem uma equipe imensa, fazer quatro lan&ccedil;amentos anuais, vender, planejar o comercial e o conceitual, se voc&ecirc; n&atilde;o &eacute; muito organizado. Eu tenho uma agenda toda planejadinha, o que preciso fazer, ir atr&aacute;s, pesquisar. A minha base &eacute; muito organizada. Por isso consigo tamb&eacute;m ter o momento de pira&ccedil;&atilde;o. N&atilde;o adianta ser a pessoa mais criativa se n&atilde;o &eacute; met&oacute;dica o suficiente para dissecar a sua ideia e botar no mundo. Acho que tenho muita sorte por ter os dois lados.

L&rsquo;O E agora voc&ecirc; vai preencher esse espa&ccedil;o f&iacute;sico. Como vai funcionar?&nbsp;
MD Abrimos agora em abril esse espa&ccedil;o que &eacute; uma loja da Pinga dentro do Piv&ocirc;, no t&eacute;rreo do pr&eacute;dio, com produtos e curadoria minha, com 70% &Atilde;o e 30% de marcas circulando ali dentro, que tenham a ver com esse nosso universo. Estou muito feliz, porque o ambiente do Piv&ocirc; &eacute; incr&iacute;vel. &Eacute; um lugar que sempre frequentei, enquanto espectadora. Eles t&ecirc;m v&aacute;rias a&ccedil;&otilde;es que s&atilde;o muito legais, o leil&atilde;o, as resid&ecirc;ncias e exposi&ccedil;&otilde;es. Nunca pensei que pudesse fazer parte dessa maneira, ocupando realmente. Ser&aacute; um local que pensar&aacute; a est&eacute;tica do que &eacute; a &Atilde;o e com quem nos identificamos no cen&aacute;rio brasileiro. Vamos fazer collabs com outras marcas &mdash; a primeira com a Jalaconda, j&aacute; na abertura. E queremos criar colabora&ccedil;&otilde;es com artistas, desenvolver projetos em conjunto, seja de produtos ou realizar exposi&ccedil;&otilde;es que criem conex&otilde;es com o vestu&aacute;rio. &Eacute; para ser um espa&ccedil;o muito frut&iacute;fero para esse tipo de cena acontecer, essa rela&ccedil;&atilde;o entre arte e moda que &eacute; uma rela&ccedil;&atilde;o de troca de conhecimentos. E que se encaixa perfeitamente no desejo de tratar a &Atilde;o como uma plataforma, n&atilde;o ser apenas uma marca de roupas que tem uma loja. N&atilde;o h&aacute; como ignorar o fato de que estamos entrando numa institui&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica, temos que fazer jus &agrave; hist&oacute;ria dessa loca&ccedil;&atilde;o que &eacute; o Piv&ocirc;, trazer a arte para ainda mais perto. Mas tamb&eacute;m n&atilde;o queremos que seja apenas uma loja conceitual, daquelas que voc&ecirc; entra e acha que &eacute; uma grande exposi&ccedil;&atilde;o inating&iacute;vel. Estar&aacute; l&aacute; o look conceitualz&atilde;o que &eacute; quase uma obra, mas tamb&eacute;m teremos a ecobag, o chaveirinho, o sabonete. &Eacute; para ser um espa&ccedil;o acess&iacute;vel, poder ter esse equil&iacute;brio.

L&rsquo;O Seu lado artista n&atilde;o sofre contra o lado comercial?&nbsp;
MD Sofre. Mas tive que aprender, n&eacute;? Com o tempo fui entendendo que faz parte do trabalho e &eacute; imaturo negar ou ficar incomodada de ter que pensar na linha comercial. Ao passo que compreendi que essa parte &eacute; o que sustenta o lado experimental da &Atilde;o, passei a olhar com mais carinho. &Eacute; ut&oacute;pico achar que se consegue trabalhar uma marca megaconceitual com produtos &uacute;nicos, que naturalmente t&ecirc;m um pre&ccedil;o mais elevado e um p&uacute;blico menor, ainda mais no Brasil. &Eacute; na&iuml;f pensar assim. Ent&atilde;o quando vejo o comercial da &Atilde;o funcionando bem, percebo ser um sinal de maturidade, minha e da marca. Sofro eventualmente, pois &eacute; um gasto de energia e de tempo, mas acho normal. O plano ideal &eacute; que, no futuro breve, eu possa delegar essa parte para poder criar linhas separadas dentro da &Atilde;o. E ent&atilde;o poder me dedicar ao lado l&uacute;dico, da cria&ccedil;&atilde;o, da imagem, que &eacute; o que as pessoas conhecem.

FOTOS: IGOR KALINOUSKI.&nbsp;
MODELOS: DANIELE (ATTO), FABI ANDRIOLI (ATTO). 
PRODUTORA EXECUTIVA: ANNA GUIRRO. 
ASSISTENTE DE FOTOGRAFIA: VICTORIA CAVALCANTI. 
ASSISTENTE DE FOTOGRAFIA: RODRIGO GON&Ccedil;ALVES. 
RETOUCH: IGOR KALINOUSKI. 
BEAUTY ARTIST: DANI QUESSADA. 
AGRADECIMENTOS: PIV&Ocirc; ARTE E PESQUISA.
POR: EDUARDO VIVEIROS.

Marina Dalgalarrondo fala de moda e arte em entrevista a L’Officiel

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