Ligações perigosas: entrevistamos os atores do clássico romance

Ligações Perigosas é a nova série que todos deveriam estar assistindo - e digo isso sem exageros. De romance, vingança e muitos jogos de manipulação e sedução, a produção que estreou na Lionsgate+ no dia 06 de novembro, a cada episódio semanal, envolve e aguça a curiosidade do público.

Não é apenas uma coincidência que o título lhe pareça familiar, afinal, trata-se de uma história clássica que já serviu de inspiração para tantas outras produções, o romance de Pierre Choderlos de Laclos publicado em 1782, Les Liaisons Dangereuses. Nos anos 1980, a obra inspirou uma peça de teatro e um grande filme estrelado por Glenn Close e John Malkovich. No entanto, a nova adaptação propõe-se a não retratar o que já foi feito previamente, mas sim explorar a origem dos personagens de Valmont e a Marquesa de Merteuil - neste caso, chamada de Camille.

A série conta com um elenco de apoio de peso, entre eles Lesley Manville, Carice Van Houten, Michael McElhatton e a cantora Paloma Faith. No entanto, os atores que estrelam como Camille e Valmont são relativamente caras novas, Alice Englert e Nicholas Denton. 

A L’Officiel conversou com exclusividade com a dupla de atores para saber um pouco mais sobre a série:

Essa é a primeira vez que a obra é adaptada para a televisão. Como foi trabalhar esta narrativa em um formato de série?

Nicholas Denton (ND): O que é ótimo deste formato é que a gente pode explorar esse prelúdio à obra original. São estes pontos de trauma que eles passam, ou a toxicidade que acaba tornando eles naquelas pessoas que a gente conhece bem do livro de Laclos ou do filme de Stephen Frears e a peça de Stephen Hampton.

Alice Englert (AE): Eu adoro isso, porque a gente sente que este é o momento que eles estão criando quem eles serão, então a gente consegue fazer isso também como atores criando os personagens. 

O mais interessante da série é que não há ninguém que é herói ou vilão completamente. Como foi para vocês criarem seus personagens com todo este espectro e nuança?  

AE: Além de amar o material em si, e suas várias versões, eu realmente me sinto afetada pela história, sempre ressoou comigo. Eu penso no podcast da Lena Duham e Alissa Bennet chamado The C-Word, em que elas desconstroem as fofocas sobre mulheres que foram chamadas de loucas. Sem desculpas nem nada, apenas a complexidade da vida. E eu amo histórias de mulheres que se comportam mal, então este foi o papel da vida, sabe? É como poder ter compaixão sem ter a restrição de ser querida no final. Eu gosto da Camille.

ND: Eu amo a Camille. E nós sabemos onde esses personagens acabam. O que achei interessante é o porquê eles são do jeito que são. Nós, como sociedade, somos fascinados com dramas de crime, assassinatos e tal. É curiosidade de entender como alguém que comete isso se torna assim. O que me dá esperanças é que queremos achar algo de bom em alguém que é ruim. Então como ator, eu sempre penso “eu sei que posso achar alguma coisa boa ali. Tem que ter”. E isso pode ser explorado conforme vamos andando na temporada. 

Há uma frase icônica no primeiro episódio que é quase uma profecia: O seu amor vai se tornar o seu inimigo. Como foi atuar nesta dinâmica de amor e ódio?

AE: Foi extremamente divertido.

ND: O legal é que você não tem como saber para que lado vai, porque tudo pode ser interpretado das duas formas. Então a gente conseguia fazer várias coisas diferentes, porque há muitos elementos manipuladores e sedutores, de alguma forma.

AE: E na vida real, eu me sinto muito confortável com o Nicholas. Sei que estou segura com ele, o que nos permite ir mais profundamente e de uma forma mais louca com os personagens. Sinto que posso ser realmente má com ele em cena. 

ND: A Alice é uma pessoa maravilhosa e também é uma excelente atriz. Aconteceu em várias cenas, quando ela faz algo muito maldoso e eu na hora fiquei meio chocado, mas também acho que é a coisa mais incrível que já vi. Lembro uma vez, quando terminamos de gravar uma cena, eu disse “nossa, essa foi forte. O que aconteceu?” e ela me respondeu “nem ideia”, como a coisa mais normal.

Outro ponto que devemos falar é sobre o figurino e maquiagem, que são perfeitos. O que mais surpreendeu vocês nesse sentido?

AE: Há um momento na história que eu tenho que usar o figurino de outra pessoa, e isso foi muito divertido. Porque realmente é quase supernatural. Acho que é a mesma coisa de fazer uma fantasia ou ficção científica. Porque o que vestimos informa quem o personagem é. Você tem que encontrar uma forma de ser natural por dentro para poder movimentar toda essa fortaleza que é construída por fora. Eu realmente amei a transformação. 

ND: O comediante Bill Nye uma vez disse que deve-se encontrar a casualidade para atravessar da realidade para a cena. E isso é super difícil quase se está usando umas 20 camadas de roupa e maquiagem. E para mim, é aquela maquiagem branca, aquela grande peruca cor-de-rosa-morango-artificial. A verdade e realismo dessas cenas se seguram só se há algo interessante para se explorar. Mas acho que deu tudo certo, ninguém se sentiu muito afetado…

AE: Ou reclamou. E acho que eles buscaram pessoas para o elenco que estavam no mesmo sentimento, de encontrar um pulso real na história. O que é muito divertido fazer.