Em um desfile perform&aacute;tico do sempre arauto John Galliano, para a Maison Margiela, ele deixa claro o seu &ldquo;efeito Galliano&rdquo;

Em um desfile perform&aacute;tico do sempre arauto <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/fashion-week/john-galliano-traz-um-novo-conceito-de-sustentabilidade-para-margiela-no-outono-2020">John Galliano</a>, para a <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/fashion-week/margiela-alta-costura-2022">Maison Margiela</a>, o pauperismo somado ao desconstrutivismo com intensas doses de decadentismo deixa claro o &ldquo;efeito Galliano&rdquo;. Confira!&nbsp;

Gibraltino de nascimento em 28 de novembro de 1960 e vivendo em Londres desde 1966, John Galliano formou-se em moda na capital inglesa pela Saint Martins College of Art &amp; Design em 1984, inclusive, sendo considerado o melhor aluno daquele ano.
No seu trabalho de conclus&atilde;o de curso, inspirou-se nos &ldquo;Incroyables&rdquo; e nas &ldquo;Merveilleux&rdquo; franceses p&oacute;s-Revolu&ccedil;&atilde;o Francesa. Tratavam-se de pessoas ainda favor&aacute;veis aos valores do Ancient R&eacute;gime (Antigo Regime) referente &agrave; Fran&ccedil;a mon&aacute;rquica pr&eacute;-revolucion&aacute;ria. Estes, os &ldquo;Inacredit&aacute;veis&rdquo; e as &ldquo;Maravilhosas&rdquo;, ainda propunham uma visualidade de moda saudosista com as caracter&iacute;sticas da corte deposta, mantendo os significativos exageros visuais e comportamentais nas suas apar&ecirc;ncias t&iacute;picas do Rococ&oacute;. Os pr&oacute;prios exageros j&aacute; eram considerados express&atilde;o de decad&ecirc;ncia naquele momento. A&iacute; j&aacute; podemos come&ccedil;ar a entender o in&iacute;cio da vis&atilde;o de mundo de Galliano para a moda e suas leituras est&eacute;ticas baseadas no decadentismo.

Este conceito est&eacute;tico surgiu na Fran&ccedil;a, via filosofia, literatura e artes, durante as duas &uacute;ltimas d&eacute;cadas do s&eacute;culo 19. Tratou-se de uma proposta que se associava ao pessimismo, ao t&eacute;dio, ao descr&eacute;dito dos valores morais e dos costumes burgueses vigentes at&eacute; ent&atilde;o, emergindo em decad&ecirc;ncias de diversas ordens &ndash; pol&iacute;tica, social, moral, cultural &ndash; que fugiam &agrave; realidade do dia a dia explorando aspectos sens&iacute;veis e depressivos. Uma esp&eacute;cie de escapismo pelos prazeres sensuais e aspectos de extravag&acirc;ncia individual de fuga &agrave; realidade promovendo caracter&iacute;sticas de infelicidade e de pessimismo. Foi associado ao movimento do Simbolismo em contraposi&ccedil;&atilde;o ao Realismo e ao Naturalismo, ainda em vig&ecirc;ncia nas artes daquele per&iacute;odo. Talvez mesmo at&eacute; podendo ser um pren&uacute;ncio do vindouro Expressionismo, que vai valorizar o sofrimento, a deforma&ccedil;&atilde;o e as sensa&ccedil;&otilde;es intensas da alma. Vale acrescentar que o decadentismo n&atilde;o &eacute; um valor gratuito em si, e sim algo de fundamento filos&oacute;fico que reflete nos fazeres art&iacute;sticos ressaltando e evidenciando as ang&uacute;stias, sejam pessoais e/ou sociais, como forma de express&atilde;o de algo associado &agrave; alma sens&iacute;vel e que pode estar presente em diversos momentos da hist&oacute;ria como resposta a cada ar dos tempos. Em um poss&iacute;vel e breve resumo, &eacute; algo de visualidade decadente, mas tem seu valor est&eacute;tico com caracter&iacute;sticas de n&atilde;o querer &ldquo;perder a pose&rdquo; sem ter muito mais a dar ou adicionar, por&eacute;m, paradoxalmente, sempre acrescentando uma reflex&atilde;o ao seu pr&oacute;prio tempo.

Voltando &agrave; moda propriamente dita, nesse mesmo per&iacute;odo da formatura de Galliano em meados dos anos 1980, havia na moda francesa e, por extens&atilde;o, na moda mundial, a pr&aacute;tica do conceito do pauperisme (pauperismo) introduzido pelos japoneses em Paris, antes mesmo da difus&atilde;o e pr&aacute;tica da moda minimalista. Uma esp&eacute;cie de eco da Arte Povera (pobre, em italiano) que surgiu no cen&aacute;rio das artes nos anos 1960 e propunha o uso de materiais que seriam descartados, refugos e sucatas. Dentro desses fundamentos, os japoneses, como Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo e Issey Miyake (1938-2022), propunham roupas oversized, sobreposi&ccedil;&otilde;es, pe&ccedil;as rasgadas entre outras apar&ecirc;ncias &ldquo;pobres&rdquo;, tendo como inspira&ccedil;&atilde;o os clochards parisienses (vagabundos, desocupados e, algumas vezes at&eacute; associados aos mendigos em l&iacute;ngua francesa).&nbsp;
Ali Galliano, na sua formatura, j&aacute; havia feito uma significativa alus&atilde;o &agrave;s propostas decadentistas pois, os &ldquo;Inacredit&aacute;veis&rdquo; e as &ldquo;Maravilhosas&rdquo; eram aqueles saudosistas do fim do s&eacute;culo 18, que, por meio de exageros e aspectos ultrapassados nas suas identidades visuais, valorizavam algo de decadente; amalgamando, ent&atilde;o, ao pauperismo dos clochards de aspectos visuais dos t&iacute;picos ociosos, indolentes, bo&ecirc;mios, entre outros; vindo a ser, assim, um pren&uacute;ncio do seu prop&oacute;sito de moda.

Parece que isso ficou marcado nos valores est&eacute;ticos de John Galliano, no seu DNA, pois estas premissas sempre estiveram presentes no seu processo criativo, por&eacute;m acrescidas do aspecto paradoxal de sofistica&ccedil;&atilde;o na pr&oacute;pria decad&ecirc;ncia e, tamb&eacute;m, sempre atualizada aos tempos da moda e nunca, somente, no puro aspecto de saudosismo hist&oacute;rico da moda pret&eacute;rita.
Estabelecido em Paris, Galliano j&aacute; tendo a sua marca com seu pr&oacute;prio nome e fazendo sucesso de p&uacute;blico e m&iacute;dia, foi escolhido para trabalhar como costureiro e estilista da Casa Givenchy, isso em 1995, dando um novo alento &agrave; Maison, sendo, ent&atilde;o, o primeiro &rdquo;brit&acirc;nico&rdquo; a comandar uma tradicional casa de moda francesa. Dois anos mais tarde, em 1997, foi convidado por Bernard Arnault para assumir a Casa Dior, para levar a transgress&atilde;o inglesa &agrave; outra casa tradicional da moda francesa. Assim o foi.
Na Dior, Galliano atuou de 1997 a 2011. Todavia, com seu inquestion&aacute;vel talento trouxe uma nova oxigena&ccedil;&atilde;o &agrave; casa, tanto na alta-costura quanto no pr&ecirc;t-&agrave;-porter. Resgatou para a Maison Dior, e at&eacute; mesmo para a moda em geral, devido &agrave; sua influ&ecirc;ncia, o romantismo perdido sem as obviedades rom&acirc;nticas comuns. Trouxe nova exuber&acirc;ncia visual; valorizou o exagero e os barroquismos; priorizou o espet&aacute;culo fashion cenogr&aacute;fico e, mais do que tudo, trouxe nova e atualizada visibilidade para a Maison com um genu&iacute;no rejuvenescimento, pois favoreceu o desejo de consumo dos produtos Dior para as netas das respectivas av&oacute;s que eram as grandes clientes de ent&atilde;o. Posicionou a marca Dior aos novos tempos com muita maestria. Os &ldquo;gallianismos&rdquo; decadentistas impuseram-se como forte tend&ecirc;ncia visual, inclusive tendo uma cole&ccedil;&atilde;o chez Dior inspirada em mendigos para a primavera-ver&atilde;o 2000. Por&eacute;m, nem tudo dura o tempo todo.

Com a sua dispensa, Galliano aportou-se nos Estados Unidos tendo sido acolhido, em 2013, pela Casa Oscar de la Renta (segundo foi dito &agrave; &eacute;poca sendo uma solicita&ccedil;&atilde;o de Anna Wintour) para uma incurs&atilde;o tempor&aacute;ria de opini&otilde;es para a cole&ccedil;&atilde;o outono-inverno 2014/2015. Em 2014, de volta &agrave; Fran&ccedil;a, Galliano foi trabalhar chez Martin Margiela, belga que tinha sido assistente de Jean Paul Gaultier e que foi o grande fundamentador dos conceitos do desconstrutivismo na moda do in&iacute;cio dos anos 1990. Eis a principal premissa que caracteriza o tal conceito: desconstruir para reconstruir de outra maneira, do caos emergindo uma nova forma. Fundamento est&eacute;tico baseado em conceitos, formas, volumes, texturas e mat&eacute;rias que fogem &agrave; moda mais tradicional. Na moda do dia a dia, reverberou em bainhas desfiadas, overloque aparente, pe&ccedil;as usadas pelo avesso, patchworks, roupas disformes ou mesmo amorfas por&eacute;m, com fundamentos conceituais caracter&iacute;sticos ao zeitgeist dos anos 1990. Eis uma nova proposta que foi amplamente difundida pela m&iacute;dia e aceita pelo grande p&uacute;blico. Galliano, n&atilde;o restam d&uacute;vidas, tamb&eacute;m bebeu, novamente, nesta fonte, caracterizando seu trabalho aos valores da nova marca para a qual passou a criar.

O pr&oacute;prio Martin Margiela sempre foi fiel aos seus pr&oacute;prios valores de forma&ccedil;&atilde;o e divulga&ccedil;&atilde;o de moda. Contudo, John Galliano, aparentemente paradoxal &agrave; visualidade de certa forma mais purista de Margiela, ao assumir a dire&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica da casa, em outubro de 2014, deu conta do fundamento por anos, tornando-se, ent&atilde;o, a nova alma do desconstrutivismo na moda; depois de uma desconstru&ccedil;&atilde;o psicol&oacute;gica e social da sua pr&oacute;pria pessoa. Visual e opostamente &agrave;s suas excentricidades pessoais, tornou-se de apar&ecirc;ncia mais tradicional.
Com o passar do tempo e com a confian&ccedil;a cada vez maior no seu prop&oacute;sito criativo, John Galliano marcou &eacute;poca na Hist&oacute;ria da Moda e definiu novos paradigmas para imprimir com peculiaridade, propriedade e genuinidade o am&aacute;lgama dos seus valores de forma&ccedil;&atilde;o e vividos durante seu percurso no mundo da moda ao apresentar o desfile da Maison Margiela para a alta costura ver&atilde;o 2024, em janeiro, em uma noite chuvosa (o que contribuiu para o clima decadentista) sob a Ponte Alexandre III, no Rio Sena, em Paris. Foi o &uacute;ltimo desfile da temporada, mas, certamente, n&atilde;o o menos importante. Ao contr&aacute;rio, foi o mais aclamado de todos, sem menosprezar os demais.

Ambiente cenogr&aacute;fico com caracter&iacute;stica erma, decadente, desconfort&aacute;vel, inquietante em um clima underground de um pub/bistr&ocirc; de apar&ecirc;ncia question&aacute;vel para a t&atilde;o sofisticada Paris. O desfile come&ccedil;ou e a surpresa foi grande, impactante e encantadora para todos. Modelos com corpos poeticamente constru&iacute;dos em desconstru&ccedil;&atilde;o; apar&ecirc;ncia facial fria das bonecas de porcelana de s&eacute;culos passados em maquiagem irretoc&aacute;vel; golas/palas em porcelana de couro dando ideia de continuidade &agrave; maquiagem; roupas que fugiam do cl&aacute;ssico previs&iacute;vel e sofis - ticado da alta-costura; desfilantes com passos e andares cambaleantes e cenogr&aacute;ficos lembrando uma embriaguez ou uma deforma&ccedil;&atilde;o f&iacute;sica, favorecendo a encena&ccedil;&atilde;o; clima noir para o ambiente, cabelos-perucas despenteados em tons alternativos; acess&oacute;rios intencionalmente de aspecto detonado; bordados feitos com cabelos (escumilhas) em tecidos transparentes simulando a nudez e os pelos pubianos; som em clima de taberna com coral e cantor em aparentes cenas de cinema; p&uacute;blico convidado ao redor do apertado espa&ccedil;o interno e que migrava para o exterior debaixo da ponte, assim como as e os modelos em desfile perform&aacute;tico; figuras ag&ecirc;nero em corpetes intencio - nalmente apertados; sobreposi&ccedil;&atilde;o de meias e luvas desfiadas e rasgados que remetiam ao desgaste do uso e tempo nos joelhos e cotovelos das bonecas de porcelana, ou seja, uma inova&ccedil;&atilde;o por interm&eacute;dio da apar&ecirc;ncia decadentista question&aacute;vel (e agora incontest&aacute;vel) para todo primor, sofistica&ccedil;&atilde;o, eleg&acirc;ncia e refinamento peculiares &agrave; alta-costura. Tudo artisticamente muito conceitual, bem pensado e bem elaborado.

O desfile com ilumina&ccedil;&atilde;o e apresenta&ccedil;&atilde;o surpreendentes impactou n&atilde;o s&oacute; Paris naquela noite, mas a todo o mundo da moda pela capacidade de sensibilizar pelo desprez&iacute;vel, pela inconformidade, pelo imprevis&iacute;vel, pela rebeldia, mesmo todos sabendo ter John Galliano como o diretor art&iacute;stico da casa. Ali e naquele momento ele se superou.&nbsp;
O desfile conceitual imediatamente entrou para a Hist&oacute;ria da Moda como um marco totalmente associado ao atual ar dos nossos tempos dif&iacute;ceis, belicosos, opressivos, confusos, abatidos, interrogativos, depreciativos e questionadores; agora transformados em valores e propostas anticl&aacute;ssicas. Uma verdadeira metamorfose revolucion&aacute;ria no processo criativo da moda.

John Galliano deixa claro o “efeito Galliano” na Maison Margiela

Tags

Posts relacionados

Fashion Week

Galliano traz novo conceito de sustentabilidade para Margiela

Fashion Week

Maison Margiela mostra os looks mais ousados da PFW

Fashion Week

Maison Margiela e seu tango na Semana de Moda de Paris

Posts recomendados

Pop culture

Jennifer Garner não quer mais contato com Jennifer Lopez

Pop culture

Nicole Kidman fala com exclusividade para L’Officiel Brasil

Pop culture

Família real: o que significa trabalhar no Castelo de Windsor?

Pop culture

HBO declara apoio a J.K. Rowling em meio às polêmicas da autora

Pop culture

Ivete Sangalo fala sobre relação com Xuxa: “Tivemos um ilariê”

Moda

Dimy revela a essência do Verão 25 em sua nova coleção Despertar

Pop culture

Kate Winslet e Leonardo DiCaprio: reencontro após quase 30 anos

Pop culture

Cher relembra como foi cantar para a Princesa Margaret