LOFFICIEL100: Como a moda imita a arte

Por um século, L'OFFICIEL registrou o nascimento de um novo conceito dentro de seu foco de moda exuberante: arte como estilo de vida.

Edição Lofficiel 100

Alguns podem rejeitar a noção de que um objeto destinado a ser consumido e que pode ser considerado arte. No entanto, não há como negar que uma peça de roupa lindamente construída, criada pelas mãos de um costureiro, pode provocar a mesma resposta de uma obra de arte magistral. No espaço da revista de moda francesa, que mantém a identidade de la Parisienne tão perto de seu coração, muitas vezes imaginamos moda e arte como uma só.

Fundada em Paris em 1921, a L'OFFICIEL surgiu em um momento significativo da história da moda. A artificação do designer e a influência dos movimentos artísticos na moda foram se tornando cada vez mais predominantes por meio do trabalho de costureiros como Paul Poiret e Elsa Schiaparelli .

Definindo-se originalmente como uma publicação específica da indústria, L'OFFICIEL começou cada vez mais a incluir artigos sobre artistas e movimentos artísticos. Na segunda metade do século 20, a arte tornou-se parte integrante da revista.

No sentido horário, a partir do canto superior esquerdo: Marc Chagall fotografado para a L'OFFICIEL em 1971; Gustave Singier fotografou para a L'OFFICIEL em 1971; Uma ilustração de 1928 por Erté em uma edição de 1977 da L'OFFICIEL; Tsuguharu Foujita fotografado para L'OFFICIEL em 1929; Programa para o Ballet Phèdre de Jean Cocteau em uma edição de 1949 de L'OFFICIEL; Imagem de Jean-Pierre Yvaral na edição de 1979 da L'OFFICIEL.

L'OFFICIEL capturou o espírito de muitos movimentos artísticos emergentes por meio de sua cobertura de artistas como Tsuguharu Foujita, Marc Chagall e Jean Cocteau. No entanto, conforme a moda e a arte evoluíram ao longo do século 20, a conexão da revista com o mundo da arte tornou-se muito mais conceitual, indo além da simples cobertura de exposições e perfis de artistas para editoriais de moda com uma perspectiva artística.

Os museus, em particular, se tornaram um cenário popular nas décadas de 1950 e 60, mostrando mulheres em seus elegantes tailleurs de Nina Ricci e Maggy Rouff enquanto folheavam as esculturas ou pinturas de Alberto Giacometti na galeria de Denise René. O museu tornou-se um destino da mulher moderna e, de certa forma, ela própria passou a ser considerada uma obra de arte dentro de suas paredes.

No sentido horário, a partir do canto superior esquerdo: Fotografia de Jean Cocteau em uma edição de 1963 da L'OFFICIEL; Jean Bazaine fotografou para a L'OFFICIEL em 1971; Uma litografia de 1896 por Edvard Munch em uma edição de 1976 da L'OFFICIEL; Uma litografia de 1940 por Paul Klee em uma edição de 1976 da L'OFFICIEL; Impressão em tela de Piet Mondrian em uma edição de 1973 da L'OFFICIEL.

Com a ascensão da Pop Art na segunda metade do século 20, a conexão da arte com a moda ganhou um novo significado. A própria roupa se tornou a arte, e o costureiro e o estilista se tornaram os artistas. L'OFFICIEL não cobriu mais apenas a arte, mas a criou reunindo as diferentes modas da época em imagens cuidadosamente elaboradas. A moda se tornou menos sobre as roupas físicas e mais sobre as fotos, os visuais e a narrativa que as roupas podem comunicar através da página da revista.

Na década de 1990 , a moda era o momento cultural. Expansão de limites, luxuosa e sexy, tudo embrulhado em um pacote brilhante, a moda se tornou o meio visual que melhor falou com as massas. Em essência, a moda tornou-se sua própria forma de arte popular, especialmente nas páginas do L'OFFICIEL . As propagações atrevidas comparavam os looks contemporâneos aos artísticos, com modelos torcendo seus corpos como esculturas ou preenchendo a página como tinta em uma tela. Os padrões ondulantes de suas roupas ecoavam obras de arte populares memoráveis, e a construção das roupas indicava o talento e a arte necessários para fazer cada peça.

No sentido horário, a partir do canto superior esquerdo: Modelos na Exposição Vasarely na Galeria Denise René fotografados para L'OFFICIEL em 1963; Modelos em frente a murais de Roger-Armand Desserprit fotografados para a L'OFFICIEL em 1953; Modelos fotografados para a L'OFFICIEL em 1991; Modelos de Christian Dior fotografados para a L'OFFICIEL em 1970; Modelos em Yves Saint Laurent fotografados para L'OFFICIEL em 1970.

Em 2012, Éditions Jalou lançou sua própria revista de arte contemporânea, L'OFFICIEL Art . Na edição inaugural, o Editor-Chefe Jérôme Sans fez uma referência clara à incorporação da moda no mundo da arte, acompanhada por uma ampla lista de outras formas de artes visuais, performáticas e culinárias , todas as quais pretendem abranger essa ideia de viver artisticamente.

No sentido horário, a partir do canto superior esquerdo: Modelos em Versace fotografados para a L'OFFICIEL em 1986; Modelos fotografados para L'OFFICIEL em 2000; Modelo em Yohji Yamamoto fotografado para a L'OFFICIEL em 1989; Modelo em Thierry Mugler fotografado para a L'OFFICIEL em 1990; Modelo fotografado ao lado de três obras de arte para a L'OFFICIEL em 1990.

Para la Parisienne - a protagonista de um século inteiro de L'OFFICIEL - a moda e a arte estão no centro de seu estilo de vida. Afinal, ela é dona das ruas de Paris , capital mundial das duas disciplinas. Suas instituições tocam todos os cantos de sua vida, entrelaçando-se em sua aparência com curadoria, escolhas de moda educadas e fascínio pela cultura. Para ser a Parisienne, é preciso estar igualmente consumido pela moda e pela arte, e considerar a primeira como inseparável da última.

No sentido horário, a partir do canto superior esquerdo: Still from Nan Goldin's The Ballad of Sexual Dependency (1985) em uma edição de 2001 da L'OFFICIEL; Modelo em Yves Saint Laurent fotografado para L'OFFICIEL em 1989; Modelos em Yves Saint Laurent fotografados para L'OFFICIEL em 1988; Modelo fotografado para a L'OFFICIEL em 1982.