Simone Botte em entrevista exclusiva para a L'Officiel Brasil

Simone Botte é uma dessas figuras que insistem em fazer moda com gosto e discussão, caminhando para além da técnica e da mera beleza. Nascido na cidade italiana de Cesena e trabalhando em Milão, o criador toca há dez anos a sua marca/ateliê/laboratório Simon Cracker e foi um dos destaques da passarela de inverno da Altaroma, em fevereiro.

O “crack” do nome da marca não é gratuito. Sonoro como uma onomatopeia de história em quadrinhos pulp, representa bem o pensamento deste jovem designer: destruir para gerar, refletir sobre o passado de modo a reinventar novidades. Naturalmente, essa maneira de reflexão criativa levou o italiano para o caminho do upcycling, tão em voga na moda de hoje — mas que exercita de maneira bem particular, com um mix de rigor e fluidez.

Muito do seu mundo remete diretamente ao DIY dos punks dos anos 1970 — que, com suas roupas customizadas em casa ou feitas por conta própria, poderiam ser creditados como os upcyclers primordiais. Simone não apenas trabalha com materiais de descarte e roupas antigas, mas também com técnicas de alfaiataria e a estética do pixo. O resultado é um streetwear de impacto, ainda que sensível e bem construído.

A sua última coleção, apresentada em Roma, quis refletir sobre símbolos de feminilidade a partir de vestidos de noiva antigos — retalhados e reconstruídos em detalhes e volumes na alfaiataria, em looks de gênero fluido. Depois do desfile, Simone conversou com L’OFFICIEL para desmistificar um pouco do seu mundo e seu conceito de “gentileza punk”.

O upcycling já se tornou uma grande commodity na moda, mas você exercita esse assunto com um respeito bem próprio. Em que momento percebeu que era seu campo?
O processo de upcycling sempre fez parte da minha linguagem. Aprendi com meu avô a nunca jogar nada fora, sempre tentar consertar antes. Quando a pandemia começou, com todas as dificuldades que tivemos, decidi fazer uma coleção usando apenas roupas recicladas; e sigo nesse trabalho.

Você acredita que a cultura do reúso é a solução final para a indústria?
A moda precisa levar em consideração que é uma das atividades mais poluentes do mundo; já existem tantas roupas que geram um lixo infinito. É claro que há a questão do “trending topic”: todo mundo está falando sobre uma abordagem mais sustentável para os seus negócios. Mas, aparentemente, não estamos prontos para uma mudança drástica de abordagem. É o sistema inteiro que precisa ser repensado de maneira 360o.

Pelo seu histórico, vejo que a Simon Cracker funciona em um universo muito individual, distante do sistema convencional, tanto de produção quanto de estética, puxando muito do fazer das artes plásticas e visuais. Você se vê apenas como um estilista?
Eu me considero uma pessoa que tem histórias para contar e o meu meio são as roupas, mas tenho um conjunto de valores diferentes que me levam a uma direção diferente do estereótipo mainstream de um designer de moda. Para mim, a moda não deve ser sobre as “tendências da última temporada”, mas mais relacionada com a valorização de identidades. Eu chamo o meu público alvo de Cracker Crew e quero que seja usado por pessoas que pensam como eu, que compartilham os mesmos valores, independentemente da idade, da renda, do status e coisas assim.

Você fala muito em destruir para criar e penso que isso está muito conectado, de forma abrangente, com o que passamos neste século 21. Sente-se mais confortável trabalhando sobre ruínas?
SB “Acredite em ruínas” é um slogan que vem direto do Situacionismo, um dos principais alicerces do punk. Estou realmente em sintonia com esse ethos e essa estética: o processo DIY, a beleza da imperfeição, a celebração dos erros. A nostalgia hoje é um tema que aparentemente não pode ser evitado. De certa forma, a nostalgia é sobre, em última análise, trabalhar com ruínas. O caos dificilmente pode ser ordenado, mas pode ser abraçado.