Design Nacional: 5 livros sobre estilistas brasileiros
Criativos têm trajetórias de sucesso na moda made in Brazil
Não é difícil reconhecer que a moda brasileira possui momentos relevantes no cenário do design criativo. Para além das passarelas das semanas de moda, estilistas trabalham na criação de assinaturas e conseguem marcar gerações de consumidores ao longo de suas carreiras.
Dos que deixaram um legado e fizeram história aos contemporâneos, separamos cinco livros que abordam a trajetória criativa, os bastidores e as inspirações de nomes importantes da moda brasileira. Confira!
Alexandre Herchcovitch, de Lilian Pacce
Em mais de quinhentas páginas e repleto de fotografias, a jornalista de moda apresenta uma retrospectiva dos momentos marcantes da carreira de Alexandre Herchcovitch. Desde sua coleção de formatura até as criações dos últimos anos, o livro traça um panorama de um designer brasileiro que já marcou presença nas semanas de moda de Paris, Londres, Nova York e Tóquio. Além do texto, as páginas também levam o toque artístico do próprio estilista.
Dener, o luxo, de Dener Pamplona de Abreu
Lançado originalmente em 1972, o livro resgata a figura histórica de Dener Pamplona de Abreu no cenário da moda brasileira dos anos da década de 1960. Com estilo peculiar, o ápice da carreira do costureiro brasileiro coincide com o momento em que os ideais da alta-costura confrontavam com o capitalismo fashion representado pelo prêt-a-porter e pelo consumo de massa.
O costureiro ficou famoso por vestir primeiras-damas e socialites, como Maria Tereza Goulart, esposa do ex-presidente João Goulart. Com raro depoimento de Dener, o livro revela algumas excentricidades do pioneirismo criativo e detalha alguns aspectos da vida na capital paulista e do métier da moda na época com fotografias de Otto Stupakoff e German Lorca.
Tons de Clô, de Carlos Minuano
Um dos estilistas mais populares de sua geração - contemporâneo de Dener nos anos 1960 -, Clodovil Hernandes também ficou conhecido popularmente quando se tornou apresentador de programas na televisão em diversas emissoras, como Rede Globo, Bandeirantes, Rede TV e Manchete.
Abordando a vida do estilista da infância à morte, a obra é fruto de uma extensa pesquisa do jornalista Carlos Minuano a partir de relatos de pessoas próximas a Clodovil. Entre polêmicas e inimizades, a trajetória criativa do estilista foi perpassada por sua personalidade ácida. No entanto, devido ao seu talento e criatividade, estava sempre cercado de luxo no mundo das celebridades.
Do sertão a Hollywood, de Eliane Trindade
Antes de vestir celebridades e ter criações desfilando em tapetes vermelhos, a estilista alagoana Martha Medeiros passou por várias profissões. Já foi vendedora de artesanato, sacoleira e bancária. Ao longo de sua trajetória, a estilista sempre acreditou no potencial criativo e estético da renda que, até então, era comum no universo das feiras.
Do sertão a Hollywood: a história de glamour, empreendedorismo e inclusão social de Martha Medeiros traça uma linha histórica da diretora criativa e de sua marca homônima que, hoje, veste celebridades, como Sofía Vergara, Beyoncé, Ivete Sangalo e Xuxa. Uma história sobre empreendedorismo e inclusão social confeccionada por mãos calejadas de rendeiras e de uma estilista que criou uma marca essencialmente brasileira.
Memórias de um estilista coração de galinha, de Ronaldo Fraga e Sabrina Abreu
Para além das coleções apresentadas em semanas de moda, Ronaldo Fraga pode ser considerado um artista multifacetado por sua diversidade artística. Saindo de Minas Gerais para o mundo, o estilista conta, em entrevista à jornalista Sabrina Abreu, os momentos mais marcantes de sua trajetória pessoal e profissional. A obra é fruto de nove anos de encontros entre a jornalista e o estilista sobre diversos temas, como a infância, os tempos de faculdades, além do tempo em que viveu em Nova York e Londres. A militância política, os relacionamentos, as principais coleções e a conturbada ligação de amor, ódio, sonho e crítica com a moda também são abordados pela obra.
A edição ainda é ilustrada com imagens e croquis do estilista e mostra, no conjunto de seus temas, o processo criativo e as referências de Ronaldo Fraga de Norte ao Sul do Brasil. Tudo com humor afiado e sem fugir das polêmicas.
