Tocado em Paris por uma brasileira e uma argentina, o Murmaid &eacute; um jovem est&uacute;dio de moda que quer rever as convic&ccedil;&otilde;es da couture por meio do upcycling

Tocado em <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/viagem/conexao-paris-a-cidade-luz-volta-a-brilhar">Paris</a> por uma brasileira e uma argentina, o Murmaid &eacute; um jovem est&uacute;dio de moda que quer rever as convic&ccedil;&otilde;es da couture por meio do <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/moda/upcycling-e-o-presente-conheca-a-oficina-muda">upcycling</a>, um retalho por vez. Confira!&nbsp;

Como se muda, por dentro, uma ind&uacute;stria secular que enfrenta tantas quest&otilde;es problem&aacute;ticas em rela&ccedil;&atilde;o &agrave; sustentabilidade e ao hiperconsumo? Para a dupla idealista da Murmaid, esse &eacute; um trabalho que acontece um retalho por vez. Formado em 2021 pela brasileira Deborah Meirelles e a argentina Ximena de Zorzi, ambas radicadas em Paris depois de formadas pela Parsons local, o est&uacute;dio de cria&ccedil;&atilde;o tem, como mote, uma costura entre o savoir-fare manual e as pr&aacute;ticas corretas de design, especialmente o upcycling. Nesses &uacute;ltimos anos, a dupla t&ecirc;m comandado discretamente um movimento que pode ajudar a p&ocirc;r em xeque o fazer de moda franc&ecirc;s &ndash; com vontade de atingir e remexer nos ateli&ecirc;s de alta-costura. L&rsquo;OFFICIEL conversou com Deborah, para destrinchar melhor essa hist&oacute;ria.

L&rsquo;OFFICIEL Como foi seu come&ccedil;o?&nbsp;
DEBORAH MEIRELLES No &uacute;ltimo ano de Parsons, que tamb&eacute;m foi o ano da Covid, lembro que estava em um modo um pouco rebelde, odiando a moda. Com a hist&oacute;ria toda da pandemia, superdepressiva e sem conseguir comprar material, comecei a usar coisas que tinha em casa. J&aacute; havia uma pauta de sustentabilidade na minha tese, ganhei um pr&ecirc;mio da Trano&iuml; com o assunto em 2018, ent&atilde;o virou um ideal. N&atilde;o consigo me imaginar criando algo que n&atilde;o seja feito de materiais n&atilde;o utilizados. Eu e Ximena, minha melhor amiga, tivemos essa ideia de construir um ateli&ecirc;. J&aacute; tinha passado por est&aacute;gios na &aacute;rea, mas n&atilde;o quer&iacute;amos trabalhar para ningu&eacute;m, viver no ambiente clich&ecirc; da moda. Juntamos tr&ecirc;s meses de aluguel e abrimos um &ldquo;ateli&ecirc; clandestino&rdquo;, que ficava exatamente no meio do raio dos 3 quil&ocirc;metros que pod&iacute;amos caminhar durante a quarentena. A marca foi se desenrolando bem organicamente. Oficialmente, a Murmaid come&ccedil;ou em agosto de 2021. Foi quando j&aacute; desenvolv&iacute;amos v&aacute;rios projetos sem assinar e percebemos que t&iacute;nhamos uma identidade forte &ndash; e que, continuando assim, ela n&atilde;o seria mais nossa. Foi o momento do twist, abrimos um ateli&ecirc; de verdade, registramos a marca. Um caminho de independ&ecirc;ncia, sem ter que criar cole&ccedil;&atilde;o apenas por criar ou fazer projetos que n&atilde;o quer&iacute;amos. J&aacute; chegamos a ter nove pessoas no est&uacute;dio, mas, por conta da economia, agora somos n&oacute;s duas &ndash; e trabalhamos com equipes por projetos espec&iacute;ficos.

L&rsquo;O De onde veio o nome Murmaid?&nbsp;
DM Ainda na faculdade, tinha a conta com esse nome &ndash; era um perfil an&ocirc;nimo em que postava meus trabalhos. Sempre gostei muito de sereia [mermaid, em ingl&ecirc;s] e, na &eacute;poca, n&atilde;o tinha mais como registrar a palavra correta, escrevi assim e acabou ficando. &Eacute; tamb&eacute;m uma quest&atilde;o, tanto para mim quanto para minha s&oacute;cia, sobre a maneira que sempre trabalhamos. Todos os nossos produtos s&atilde;o &uacute;nicos e todo mundo que trabalha conosco &eacute; um designer. Achamos essencial que a Murmaid seja um est&uacute;dio sem um rosto que fique atrelado &agrave; marca. Essa ideia de uma criatura m&iacute;stica, na &eacute;poca, pareceu uma boa ideia para manter esse distanciamento.

L&rsquo;O Em que momento houve a fagulha de trabalhar com a moda com o reaproveitamento de materiais?&nbsp;
DM Quando estava no &uacute;ltimo ano, tive um daqueles professores que mudam a vida. Para a cole&ccedil;&atilde;o final, t&iacute;nhamos que acompanhar com uma tese, uma pesquisa profunda de um ano. Nesse processo, a coisa toda come&ccedil;ou a perder um pouco o sentido. Comecei a me questionar: estou gastando esse tempo todo da minha vida apenas para criar roupas? Realmente acho que o mundo quer ver algo que eu fiz? Ent&atilde;o ele me incentivou a desconstruir tudo, at&eacute; mesmo o f&iacute;sico. Lembro de ele sugerir: &ldquo;Por que voc&ecirc; n&atilde;o destr&oacute;i tudo? J&aacute; est&aacute; destruindo as suas ideias, fa&ccedil;a o mesmo no material&rdquo;. Isso deu um neg&oacute;cio na cabe&ccedil;a. Quando se come&ccedil;a a analisar as consequ&ecirc;ncias do mundo da moda, da cultura e do consumismo que temos, sejam ambientais, sociais ou de comportamento, h&aacute; uma &eacute;tica envolvida. Ent&atilde;o, senti que n&atilde;o s&oacute; era uma linguagem com a qual eu conseguia me justificar como designer, mas tamb&eacute;m me entender e explorar o assunto. Quanto mais continuamos esses m&eacute;todos, seguimos criando t&eacute;cnicas poss&iacute;veis, coisas que ainda n&atilde;o se viam tanto na &aacute;rea da sustentabilidade.

L&rsquo;O N&atilde;o d&aacute; para negar que a quest&atilde;o do upcycling j&aacute; virou moda. Com tanta gente trabalhando assim no mercado, como se sobressair?&nbsp;
DM Concordo com voc&ecirc;, at&eacute; acho que eu nem deveria mais ter que dizer que &eacute; upcycling. Essa j&aacute; deveria ser a maneira de se criar a partir deste ponto da hist&oacute;ria. &Eacute; uma quest&atilde;o de responsabilidade e at&eacute; de &eacute;tica, como designer. Nosso diferencial &eacute; que o foco &eacute; t&eacute;cnico. Al&eacute;m da quest&atilde;o material, de trabalhar com o que j&aacute; existe, o importante &eacute; que as pe&ccedil;as tenham zero desperd&iacute;cio. Respeitamos muito a quest&atilde;o da produ&ccedil;&atilde;o mais lenta, nossas roupas s&atilde;o &uacute;nicas. E aplicamos as t&eacute;cnicas de alta-costura em roupas para um ideal de atemporalidade e durabilidade. N&atilde;o &eacute; uma quest&atilde;o de se adequar a uma trend ou a um g&ecirc;nero, mas criar algo que esteja naquela linha t&ecirc;nue de ser um objeto de arte. Trabalhamos muito com tecelagem manual, por exemplo. Pegamos os retalhos, cortamos em tiras e fazemos o nosso pr&oacute;prio tweed. Isso j&aacute; &eacute; muito &uacute;nico, pois a&iacute; sabemos que uma pe&ccedil;a nunca vai ser igual a outra. Ent&atilde;o &eacute; uma quest&atilde;o de valorizar esse trabalho manual e a criatividade, al&eacute;m do hype da moda. Nosso ideal &eacute; ver esse upcycling como uma maneira real de produ&ccedil;&atilde;o na alta-costura. Ver a Chanel, por exemplo, apresentando bordados assim. Chegaremos l&aacute;, um dia. Realmente acreditamos e sonhamos em ser pioneiras nisso.

&ldquo;PEGAMOS OS retalhos, CORTAMOS EM TIRAS E FAZEMOS O nosso tweed. ISSO J&Aacute; &Eacute; MUITO &Uacute;NICO, POIS A&Iacute; SABEMOS QUE UMA pe&ccedil;a nunca VAI SER IGUAL A OUTRA. ENT&Atilde;O &Eacute; UMA QUEST&Atilde;O DE valorizar ESSE trabalho manual E A criatividade, AL&Eacute;M DO hype DA MODA. NOSSO IDEAL &Eacute; VER ESSE upcycling COMO UMA maneira real DE PRODU&Ccedil;&Atilde;O NA ALTA-COSTURA.&rdquo;

L&rsquo;O O p&uacute;blico final, acha que ele entende esse ideal?&nbsp;
DM Olha, sim e n&atilde;o. Esse &eacute; o t&oacute;pico que pode ser mais frustrante, pois a maioria do p&uacute;blico atra&iacute;do pelo nosso produto vem mais pela est&eacute;tica do que pela sustentabilidade. E, muitas vezes, quando abordamos o assunto, esse cliente hesita. Por conta de ser tudo feito em Paris, feito &agrave; m&atilde;o, o pre&ccedil;o final realmente n&atilde;o &eacute; acess&iacute;vel. Ent&atilde;o atingimos um mercado de luxo em que h&aacute; um preconceito claro pela mat&eacute;ria-prima reutilizada. S&atilde;o os clientes que n&atilde;o pensam que, em paralelo, esse mercado n&atilde;o tem a qualidade que as pessoas imaginam &ndash; o que h&aacute; &eacute; um marketing &oacute;timo. Se olhar para a mat&eacute;ria-prima de marcas que s&atilde;o car&iacute;ssimas, esse cliente n&atilde;o sabe que pode estar pagando mil euros por algo que tem a mesma qualidade de uma pe&ccedil;a de 100 euros. Sendo muito sincera, estamos aprendendo a como lidar com essa cultura. As pessoas mais novas, da minha idade, ainda seguem a moda hype, os trends muito r&aacute;pidos. Estamos aqui vivendo o Brat Summer, que fez de repente todo mundo vestir verde-lim&atilde;o. O consumidor mais jovem tem esse ciclo de consumo mais r&aacute;pido que &eacute; completamente contra a sustentabilidade. Ao mesmo tempo, na Europa esse assunto j&aacute; faz parte da vida cotidiana &ndash; separar o lixo, poupar eletricidade, h&aacute; uma consci&ecirc;ncia. Em compara&ccedil;&atilde;o, em mar&ccedil;o estivemos com a Murmaid em T&oacute;quio durante a fashion week. Por l&aacute;, as pessoas se vestem de maneira mais criativa que o europeu &ndash; da&iacute; houve uma receptividade muito boa. Mas elas n&atilde;o estavam nem a&iacute; para a quest&atilde;o da sustentabilidade, era s&oacute; pela est&eacute;tica. Ent&atilde;o, &eacute; um equil&iacute;brio&hellip; se h&aacute; esse consumidor que compra pela est&eacute;tica e nos ajuda a alimentar esse sonho, mantendo os nossos valores, por enquanto, est&aacute; tranquilo.&nbsp;

L&rsquo;O Voc&ecirc;s gostam de abra&ccedil;ar esse lado educacional?&nbsp;
DM &Eacute; mais uma ambi&ccedil;&atilde;o muito grande de criar uma cultura na qual as pessoas se deixem ser educadas por isso. Os consumidores vivem um conflito de querer mais informa&ccedil;&otilde;es, mas, ao mesmo tempo, n&atilde;o. No momento em que a pessoa sabe que aquela roupa que consegue pagar &eacute; produzida por trabalho escravo, naturalmente n&atilde;o vai querer se aprofundar nesse assunto &ndash; pela condi&ccedil;&atilde;o financeira, afinal, n&atilde;o tem op&ccedil;&atilde;o. Sobre como s&atilde;o feitas as coisas, o material, a qualidade, a responsabilidade que se deveria ter sobre o consumo. Mas sempre digo que o grande culpado n&atilde;o &eacute; o consumidor, &eacute; a ind&uacute;stria, o contexto em que ele est&aacute;.
L&rsquo;O Na pr&aacute;tica, como o trabalho de voc&ecirc;s funciona? Voc&ecirc;s usam s&oacute; roupas de segunda m&atilde;o ou tamb&eacute;m tecidos?&nbsp;
DM Depende do projeto ou da ideia. N&atilde;o somos uma marca que faz cole&ccedil;&atilde;o a cada esta&ccedil;&atilde;o &ndash; apresentamos duas vezes por ano, no m&aacute;ximo, e trabalhamos muito com projetos. Por exemplo: em 2022, fizemos um com a Adidas Originals da Alemanha. Eles nos enviaram estoque parado de roupas que tinham pequenos defeitos e seriam destru&iacute;das, ent&atilde;o trabalhamos com isso. Outro momento foi com a Fred Segal do Jap&atilde;o. Eles queriam um tema militar, ent&atilde;o ativamos Dar - ren Romanelli, um colecionador de roupas vintage de Los Angeles que selecionou v&aacute;rias pe&ccedil;as para n&oacute;s. Compramos muito vintage em Paris &ndash; se quisermos fazer uma pe&ccedil;a de l&atilde;, garimpamos nos brech&oacute;s at&eacute; achar o m&aacute;ximo de material na qualidade e cor que queremos. Tamb&eacute;m temos parceria com o Nona Source, uma plataforma patrocinada pela LVMH que vende as sobras de tecidos das maisons por um pre&ccedil;o superacess&iacute;vel &ndash; e, claro, em quantidade limitad&iacute;ssima. Trabalhamos bastante com o material de l&aacute;.
L&rsquo;O O processo criativo parte dos dois lados, tanto do design quanto do material, ent&atilde;o?&nbsp;
DM A maioria parte da mat&eacute;ria-prima, muito antes do que o design. Fazemos um exerc&iacute;cio que aprendemos com esse nosso mentor: quando come&ccedil;amos um projeto, temos um briefing, nosso desafio &eacute; n&atilde;o ter nenhuma refer&ecirc;ncia de moda envolvida. Olhamos para artistas, fotografias, ambientes, produzimos nosso conte&uacute;do criativo. A partir disso, buscamos esse material e dali v&ecirc;m as cores, t&eacute;cnicas e silhuetas.

L&rsquo;O N&atilde;o h&aacute; o momento da frustra&ccedil;&atilde;o, de querer fazer algo e n&atilde;o ter o material certo dispon&iacute;vel?&nbsp;
DM A Murmaid &eacute; uma startup, algo grande e pequeno ao mesmo tempo. Ent&atilde;o, naturalmente, &eacute; dif&iacute;cil de sobreviver. J&aacute; tivemos muitas frustra&ccedil;&otilde;es por n&atilde;o termos o budget para chegar aonde quer&iacute;amos. Mas, nesses momentos, digo que &eacute; quando fizemos as nossas melhores pe&ccedil;as. A frustra&ccedil;&atilde;o &eacute; parte desse processo criativo. At&eacute; as ideias que n&atilde;o d&atilde;o certo, tudo &eacute; caminho para algum lugar.&nbsp;
L&rsquo;O At&eacute; que ponto um idealismo consegue sobreviver no mundo da moda? Acha que &eacute; poss&iacute;vel construir um mundo paralelo na ind&uacute;stria?&nbsp;
DM Acho que, se n&atilde;o fosse, n&atilde;o ter&iacute;amos tido tanto progresso na &aacute;rea. Mesmo no exemplo do Virgil Abloh: independentemente de gostar ou n&atilde;o das cole&ccedil;&otilde;es, mas um cara como ele, ao chegar &agrave; Louis Vuitton, mostrou que diferentes pessoas e ideias podem alcan&ccedil;ar esse n&iacute;vel de relev&acirc;ncia cultural. Para mim, a quest&atilde;o de querer ser 100% sustent&aacute;vel, crescer nesse sonho e chegar &agrave; alta-costura &eacute; algo que soa virtualmente imposs&iacute;vel. Pois a moda gira em torno de dinheiro, essa &eacute; a verdade. &Eacute; muito dif&iacute;cil sobreviver s&oacute; de nicho. Ent&atilde;o &eacute; sobre quanto se est&aacute; disposto a abrir m&atilde;o para alcan&ccedil;ar o que se quer. Ao mesmo tempo, se h&aacute; um sonho, uma ideia, essa utopia &eacute; muito importante para seguir como designer. Sen&atilde;o, n&atilde;o se consegue criar e acaba-se perdendo tanto a identidade quanto a motiva&ccedil;&atilde;o. Muita gente se frustra por pensar que nada muda. Mas s&oacute; o fato de eu conseguir impactar algu&eacute;m de uma maneira m&iacute;nima, que vai se interessar por uma pe&ccedil;a que &agrave;s vezes demora 30 ou 40 horas para ser finalizada e fazer essa pessoa respeitar o processo criativo, j&aacute; &eacute; algo.
L&rsquo;O Um mundo dos sonhos: trabalhar na alta-costura?&nbsp;
DM Sim. Nem por uma quest&atilde;o de ser diretora criativa de uma casa ou algo assim. Mas amaria estar na &aacute;rea de fabrica&ccedil;&atilde;o material de uma Chanel, Dior ou Givenchy, trazendo a materialidade e as t&eacute;cnicas que trabalho para desenvolver a cria&ccedil;&atilde;o de outros designers. Isso, sim, &eacute; um sonho.

Uma pincelada das criações  do duo à frente da Murmaid: projetos diversos, coleções sem temporada e um foco especial no reuso de matérias-primas através do handmade - Foto: Divulgação.

Murmaid é um jovem estúdio de moda que rever o couture com upcycling

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