Sandy Powell revisita suas inspirações e obras que marcaram o cinema

Você nem deve imaginar, mas Sandy Powell é uma das estilistas mais presentes na sua vida. Seus looks não apareceram na sua frente nas revistas, nos desfiles nem nos blogs de moda. Na verdade, caíram no seu colo quando menos esperava ou mal prestava atenção e, mesmo assim, roubaram suspiros e até foram referências para os seus looks. Essa é a magia da arte de Sandy Powell, uma das maiores e mais influentes figurinistas de cinema da atualidade. Parceira regular de diretores como Martin Scorsese e Todd Haynes, a britânica é aclamada por sua contribuição inigualável na sétima arte. Leva consigo três estatuetas de 15 indicações ao Oscar por Shakespeare Apaixonado, O Aviador e A Jovem Rainha Vitória, filme que também lhe rendeu um dos três prêmios das suas 16 indicações ao Bafta, além de Velvet Goldmine e A Favorita.

O reconhecimento dessas instituições de cinema não é surpresa nenhuma quando deparamos com o conjunto da obra desses mais de 40 anos de carreira que estão agora sendo celebrados na exposição Sandy Powell’s Dressing the Part: Costume Design for Film, no museu da Scad Fash Museum of Fashion + Film, em Atlanta, onde tivemos a oportunidade de conversar com exclusividade com Sandy Powell. 

Mais do que uma retrospectiva, essa também é a primeira vez que a figurinista tem a sua obra exposta em um museu. “É como ver a minha vida passando na minha frente. Cada filme traz memórias, de onde eu estava no mundo, o que estava fazendo, o que acontecia em vários momentos”, comenta Sandy. Ela não poderia ser mais autêntica, com seus cabelos vermelhos e óculos azuis e vestindo um terninho listrado p&b propositalmente manchado de tinta preta em contraste com uma camisa amarela e um lenço preto com petit poá para finalizar o look. Isso tudo completado com o sorriso, a rapidez de pensamento e o senso de humor britânico característico.

Com a curadoria do diretor criativo brasileiro Rafael Gomes, a exposição conta com quase 125 peças de roupas e acessórios expostas de uma forma bastante cinematográfica, separadas por filme, em caixas retangulares iluminadas, que remetem à ideia de uma tela de cinema. Enquanto muitas das peças vieram do acervo pessoal da figurinista, outras foram resultado de um grande trabalho de busca até lojas de aluguel de figurino e usadas para os mais variados eventos. Outras que foram trazidas diretamente dos estúdios vieram com algumas surpresas, como o terno usado por Leonardo DiCaprio em O Aviador, que tinha no bolso um isqueiro e uma cópia da folha de chamada da gravação.

Caminhando pelos corredores, o visitante passa por figurinos que deixaram a sua marca na história do cinema, como o vestido de Cinderela usado por Lily James, o casaco de pele usado por Cate Blanchett em Carol e o vestido azul usado por Kirsten Dunst em Entrevista com o Vampiro. Sandy conta que há algo inexplicável que acontece no trabalho do figurinista com o ator na construção de um personagem. “A gente chama de momento eureka. Você vai testando um monte de coisas diferentes e de repente dá um estalo. Funciona. Vai soar extremamente piegas, mas é nessa hora que o personagem aparece ali na sua frente. Aí está ela ou ele. Todo mundo na volta percebe que isso aconteceu.”

A eterna busca pela perfeição é um dos grandes males de quem trabalha com cinema, e Sandy não foge à regra. Na indústria, há uma piada recorrente que as produções são finalizadas por falta de tempo ou dinheiro e não porque o trabalho está pronto. No entanto, em vez de fazê-la refletir sobre o que poderia fazer diferente, revisitar grande parte de sua obra a deixou bastante impressionada. Se tem algo que ela quer fazer melhor, acredita que a oportunidade sempre se apresenta em novos projetos e destaca ainda uma coisa que sempre fala aos seus colegas. “A gente agoniza pensando que poderia ter feito isso ou aquilo. Mas a verdade é que ninguém sabe qual era a outra opção. Ninguém tem ideia, você é a única pessoa que sabe. Então você tem que deixar estar. Pare, encerre. Let it be.”

A verdade é que fazer um filme é uma tarefa tão monumental que já considera uma conquista conseguir completar o projeto. “Este é o maior desafio: finalizar a tarefa. Get the job done [cumprir o serviço].” Sandy explica o cinema como um quebra-cabeça complicado, e os grandes filmes são aqueles nos quais os elementos, as peças, se encaixam perfeitamente. O figurino faz parte de um todo, por isso ela considera que o verdadeiro resultado do seu trabalho é o que fica gravado em cena e com movimento.

“Dificilmente você vai conseguir reproduzir exatamente o que a pessoa interpreta do desenho.” Mesmo que esboce algumas referências em papéis que estão a sua volta como guardanapos, a ilustração do figurino final só é feita e apresentada depois que está praticamente pronta.

Durante sua vida, Sandy sempre gostou do “mundo de contar histórias”, mas seu amor pela moda a fez buscar algo em que pudesse fazer os dois. E a exposição mostra que, para cada filme e personagem que passou por ela, o vestuário também tinha a sua narrativa. Das roupas pintadas à mão dando o efeito de desenho animado em Mary Poppins – O Retorno, os enfeites de tecido colados para parecer um bordado caro de A Favorita, ao trabalho em metal da roupa de Elizabeth I em Shakespeare Apaixonado, é visível o seu compromisso em encontrar as mais variadas soluções para a necessidade de cada personagem ou cena.

A retrospectiva de sua carreira também a faz refletir sobre como se apaixonou pelo cinema. E é difícil apontar exatamente se foi Mary Poppins, o primeiro filme que assistiu aos 4 anos, ou se foi Morte em Veneza, de Luchino Visconti, a produção pela qual ela se apaixonou aos 14 anos e a que assistiu sete vezes. “Mas eu não pensava nessa época que eu iria trabalhar com figurinos. Eu apenas amava o cinema.” De fato, a sétima arte não era a única coisa que fazia seu olho brilhar. A moda também esteve presente. Desde a sua infância, passava horas fazendo as próprias roupas ou criando looks para as suas bonecas.