Entre 30 finalistas, uma equipe de j&uacute;ris escolheu o vencedor do pr&ecirc;mio da Loewe Foundation Craft Prize 2024 levando em considera&ccedil;&atilde;o t&eacute;cnicas e efeitos culturais da sociedade moderna. Veja todos os detalhes!

Evidenciando a import&acirc;ncia do artesanato na cultura moderna, a <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/fashion-week/loewe-inverno-24">Loewe</a> elegeu o mexicano Andr&eacute;s Anza como vencedor do pr&ecirc;mio LOEWE FOUNDATION Craft de 2024. Sua obra &lsquo;I only know what I have seen&rsquo; 2023, foi escolhida entre 30 finalistas por um j&uacute;ri composto por personalidades dos mundos do design, arquitetura, jornalismo e artes, incluindo Magdalene Odundo, Minsuk Cho, Olivier Gabet e Abra&atilde;o Thomas. 
A edi&ccedil;&atilde;o deste ano apresentou uma sele&ccedil;&atilde;o de <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/arte/grace-wales-expoe-obras-de-arte-inspiradas-na-diaspora-africana">obras</a> em formas org&acirc;nicas e biom&oacute;rficas - muitas delas, reaproveitando materiais encontrados ou <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/moda/sustentabilidade-nespresso-e-hublot-lancam-relogio-de-capsulas-de-cafe-recicladas">reciclados</a> - que empurram os materiais para o limite f&iacute;sico, com um foco na eleva&ccedil;&atilde;o e transforma&ccedil;&atilde;o do cotidiano.&nbsp;

Andrés Anza, México (Foto: Divulgação)

A escultura de cer&acirc;mica de Andr&eacute;s Anza tem um apelo impressionante e presen&ccedil;a quase humana. Sua forma antropom&oacute;rfica &ndash; permitindo que pare&ccedil;a ao mesmo tempo figurativo e abstrato &ndash; foi intrinsecamente constru&iacute;da usando milhares de sali&ecirc;ncias cer&acirc;micas individuais. Esses pequenos espinhos comp&otilde;em cinco pe&ccedil;as de quebra-cabe&ccedil;a, que foram montadas com uma inten&ccedil;&atilde;o quase arquitet&ocirc;nica e precis&atilde;o.

Andrés Anza, Mexico ‘I only know what I have seen’, ceramics, 450 x 400 x 1500 mm. 2023

O j&uacute;ri observou que este trabalho desafia o tempo e o contexto cultural, baseando-se em formas arqueol&oacute;gicas antigas, mas tamb&eacute;m tra&ccedil;ando uma est&eacute;tica p&oacute;s-digital que v&ecirc; cer&acirc;mica absorvendo as influ&ecirc;ncias mais marcantes do nosso tempo. Assim, concordou com tr&ecirc;s men&ccedil;&otilde;es especiais, al&eacute;m do vencedor:

<ul>
 <li style="font-weight: 400; text-align: justify;" aria-level="1">Miki Asai (Jap&atilde;o) por sua obra, &lsquo;Natureza morta&rsquo;, 2023. Formada por tr&ecirc;s esculturas de an&eacute;is, cada um encimado por vasos em miniatura primorosamente trabalhados, este trabalho foi elogiado pelo j&uacute;ri por sua combina&ccedil;&atilde;o inesperada de complexidade e monumentalidade. O j&uacute;ri notou o uso telesc&oacute;pico da forma por Asai, bem como o dom&iacute;nio das t&eacute;cnicas de laca e casca de ovo.</li>
</ul>

Miki Asai, Japan ‘Still Life’, wood, paper, kashu, eggshell, seashell and mineral pigment, various dimensions. 2023

Miki Asai, Japão (Foto: Divulgação)

<ul>
 <li style="text-align: justify;">Emmanuel Boos (Fran&ccedil;a) por sua obra, &lsquo;Coffee Table &lsquo;Comme un lego&rsquo;&rsquo;, 2023. Esta mesa de centro, confeccionada com 98 tijolos vazados de porcelana, encantou o j&uacute;ri com sua habilidade, precis&atilde;o e disciplina. Sua constru&ccedil;&atilde;o l&uacute;dica esconde um mundo de segredos fragilidade; e os seus tijolos m&oacute;veis perturbam suavemente as expectativas em torno dos objectos utilit&aacute;rios.</li>
</ul>

Emmanuel Boos, France ‘Coffee table ‘Comme un lego’’, porcelain, tenmoku black and wood, 670 x 1760 x 380 mm. 2023

Emmanuel Boos, França (Foto: Divulgação)

<ul>
 <li style="font-weight: 400; text-align: justify;" aria-level="1">Heechan Kim (Rep&uacute;blica da Coreia), por seu trabalho, &lsquo;#16&rsquo;, 2023. O grande vaso escultural foi escolhido pelas maneiras pelas quais Kim cria uma nova linguagem em geometria contempor&acirc;nea e projeto arquitet&ocirc;nico. O uso inovador de materiais e m&eacute;todos de constru&ccedil;&atilde;o &ndash; usando uma t&eacute;cnica tradicional de fabrica&ccedil;&atilde;o de barcos com cinza e fio de cobre &ndash; resulta numa forma que permite ao espectador olhar para viajar atrav&eacute;s do espa&ccedil;o interno e externo da c&acirc;mara da embarca&ccedil;&atilde;o.</li>
</ul>

Heechan Kim, Republic of Korea ‘#16’, ash wood and copper wire, 1067 x 813 x 813 mm. 2023

Heechan Kim, República da Coreia (Foto: Divulgação)

O pr&ecirc;mio, que foi idealizado pelo diretor criativo Jonathan Anderson, tem como objetivo reconhecer a import&acirc;ncia do artesanato na cultura de hoje e reconhecer artistas que trabalham com talento, vis&atilde;o e vontade de inovar, prometendo estabelecer um novo padr&atilde;o para o futuro. Ele foi criado como uma homenagem ao in&iacute;cio da maison como um of&iacute;cio coletivo em 1846.

<blockquote>
 "O artesanato &eacute; a ess&ecirc;ncia da LOEWE. Como casa, tratamos de artesanato no sentido mais puro da palavra. &Eacute; a&iacute; que reside a nossa modernidade e ser&aacute; sempre relevante." Jonathan Anderson, diretor criativo da marca espanhola.
</blockquote>

Loewe Foundation Craft Prize 2024: saiba tudo sobre o evento

Tags

Posts relacionados

Cultura

Louis Vuitton: veja todos os detalhes da exibição Les Extraordinaires

Cultura

I.A.: SORA é a nova ferramenta de aposta do mundo cinematográfico

Cultura

Rita Lee: musical reverencia seu legado com obra autobiográfica

Posts recomendados

Pop culture

Gigi Hadid explica ausência de Bradley no desfile da VS

Pop culture

Millie Bobby Brown fala de casamento luxuoso com Jake Bongiovi

Moda

Hotel SO/Paris em sintonia fina com a moda

Hommes

Michele Morrone protagoniza nova capa digital da L'Officiel Hommes

Cultura

Grey's Anatomy: roteirista que fingiu ter câncer vira tema de série

Hommes

Modelos famosos que são pais exemplares

Hommes

McLaren não poderá usar vermelho para homenagear Senna em Mônaco

Hommes

Jeff Bezos quer ir à lua e faz proposta para NASA