LOFFICIEL100: o estilo por trás do artista
Muitos artistas deixaram sua marca na L'OFFICIEL em seus 100 anos de publicação. Mas três ilustradores históricos, Pierre-Armand Covillot, S. Chompré e Léon Benigni, revolucionaram a maneira como as mulheres eram retratadas nas revistas - e a maneira como as mulheres se viam refletidas de volta.
Os ilustradores e artistas que colaboraram com a L'OFFICIEL ajudaram a moldar a estética culta da revista desde seu início, há quase 100 anos. À medida que as artes decorativas cresciam em popularidade durante as primeiras décadas do século 20, os editores convidaram artistas populares de todo o continente europeu para trazer a iconografia Art Déco para suas páginas. Notavelmente, Pierre-Armand Covillot, S. Chompré e Léon Benigni transformaram a moda em uma narrativa visual que refletia o momento cultural enquanto resistia ao teste do tempo.
No momento da emergência da L'Officiel em 1921, a revista foi vista como uma publicação comercial com pouco mais de ilustrações técnicas voltadas para os compradores de moda e outros players da indústria. Em 1928, quando Covillot entrou para a revista, elementos do popular movimento Art Déco chegaram às capas da L'OFFICIEL. Covillot - que desenhou a maioria das capas da revista entre 1928 e 1935 - alterou significativamente tanto o visual da L'OFFICIEL quanto seu público. Como designer de têxteis e papel de parede, Covillot empregou motivos decorativos e ilustrações para refletir um mundo cada vez mais mecanizado. Em um artigo da revista publicado em 1929, o escritor Roger Nalys comentou sobre o trabalho esperançoso e progressivo do jovem Covillot como representativo de uma nova era no design. Suas molduras de capa inspiradas na Art Déco atraíram a atenção dos leitores com o uso ousado de cores e linhas geométricas. Cada capa era uma nova abordagem do estilo moderno, que estava crescendo em popularidade em Paris durante essa época. Através do olhar de Covillot, as capas da revista rapidamente mudaram de minimalistas e utilitárias para uma posição de importância na paisagem cultural parisiense, retratando e traduzindo o clima do momento.
Enquanto Covillot transformava o visual externo da L'OFFICIEL ao conectar a moda comercial com a arte, na década de 1930 os ilustradores Chompré e Benigni moldaram como o leitor se conectava com a moda mostrada em suas páginas. Chompré foi o próximo colaborador a ingressar na revista em 1929, produzindo ilustrações de moda durante a Segunda Guerra Mundial. Conhecido por uma abordagem suave ao retrato, seu estilo serviu na transição da revista em direção a uma estética contemporânea, mais estilizada e menos técnica.
Juntamente com suas ilustrações românticas de roupas e acessórios, suas imagens elegantes de modelos começaram a se desenvolver em uma abordagem mais aspiracional da moda. Ele pode representar uma mulher parisiense chique em um passeio no Bois de Boulogne, na praia de Nice ou em suas melhores roupas de esqui na Suíça - sempre exalando um je ne sais quoi parisiense - imagens menos sobre a roupa em si e mais sobre o vida e experiências que a vestimenta teoricamente poderia oferecer a quem a vestia.
Após Chompre, ilustrações de Benigni aprofundou imaginação de moda 's L'Officiel. O mais conhecido dos três, Benigni passaria mais de uma década solidificando uma estética suave, feminina e notavelmente francesa. O artista emprestou suas habilidades a uma variedade de designers de moda e têxteis enquanto ilustrava as criações de costureiros de renome mundial como Jeanne Lanvin, Elsa Schiaparelli, Cristobal Balenciaga e muito mais. Ele transformou a alta-costura em sonhos, usando cores inesperadas e linhas curvas ousadas, tudo em camadas sobre modelos impossivelmente idealistas. O trabalho de Benigni falou sobre a relevância e a alegria da moda em uma vida dedicada a viver artisticamente.
As imagens tornaram-se menos sobre a roupa em si e mais sobre a vida e as experiências que a roupa poderia teoricamente oferecer a quem a vestia.
Além de construir um mundo de fantasia, as ilustrações de Benigni contribuíram para os primeiros blocos de construção do editorial da revista moderna. Como a fotografia ainda estava firmemente enraizada no contexto do estúdio, o ilustrador puxado vestidos e chapéus a partir de uma variedade de designers em conjunto com editores de moda da L'Officiel, denominando-los juntos com base nas tendências populares. Ele combinou as roupas e acessórios do momento com cenários adequados, criando paisagens de sonho fantásticas e ambientes intangíveis.
Com seu trabalho abrangendo as décadas que viram a Grande Depressão e a Segunda Guerra Mundial, esses três ilustradores trouxeram luz e arte para os leitores da L'OFFICIEL em tempos difíceis, até que o meio da fotografia de moda finalmente se tornou dominante em meados do século. Por meio do trabalho inicial significativo e inovador desses artistas e ilustradores, a moda e a própria revista de moda se tornaram mais do que apenas roupas, mas um modo de vida.
