Fot&oacute;grafo Martin Parr, que abrange tanto o mundo da moda como a &ldquo;vida real&rdquo; na Gr&atilde;-Bretanha, &eacute; celebrado em um novo livro que re&uacute;ne tr&ecirc;s d&eacute;cadas de trabalho

O trabalho inflex&iacute;vel do <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/beleza/editorial-fotografo-man-ray-inspira-ensaio-de-beleza-chanel-beauty">fot&oacute;grafo</a> Martin Parr, que abrange tanto o <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/moda/alber-elbaz-ja-tem-data-marcada-para-voltar-ao-mundo-da-moda">mundo da moda</a> como a &ldquo;vida real&rdquo; na Gr&atilde;-Bretanha, &eacute; celebrado em um novo livro que re&uacute;ne tr&ecirc;s d&eacute;cadas de trabalho. Confira!
Por mais de meio s&eacute;culo, as inabal&aacute;veis imagens do celebrado fot&oacute;grafo documental Martin Parr, que retratam as festas de <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/moda/lingerie-a-mostra-domina-os-looks-de-tapete-vermelho">lingerie</a> da era Thatcher, os frequentadores da Praia de Brighton relaxando pr&oacute;ximo a pilhas de lixo e os shoppings cafonas de Manchester, narraram os absurdos da cultura consumista da Gr&atilde;-Bretanha, com muito humor e um olhar idiossincr&aacute;tico.

Martin Parr

Agora, um novo livro oferece uma perspectiva peculiar dos pr&oacute;prios instintos comerciais de Parr. Fashion Faux Parr, que sai pela editora Phaidon, &eacute; a primeira retrospectiva dedicada &agrave; obra fashion de Parr, abrangendo tr&ecirc;s d&eacute;cadas de cliques para revistas e parcerias com marcas como Gucci, Balenciaga e St&uuml;ssy.&nbsp;
H&aacute; muitas maneiras de interpretar o trocadilho do t&iacute;tulo do livro &ndash; algo como &ldquo;o falso Parr da moda&rdquo;. Seria a fotografia de moda um bico para o &ldquo;falso Parr&rdquo;, em oposi&ccedil;&atilde;o &agrave;s premiadas imagens, em estilo documental, do Parr &ldquo;real&rdquo;? Ou ser&aacute; que suas fotos &aacute;cidas e sarc&aacute;sticas &ndash; modelos no banheiro; colares da Urban Outfitters espalhados por cima de dentaduras em uma barraca de um souk de Marrakech; enrugados banhistas franceses vestidos com Gucci &ndash; s&atilde;o vistas como uma mancada nesse mundo cheio de deslumbre e faz de conta que &eacute; o da moda? Talvez o t&iacute;tulo se refira &agrave; escolha de Parr de incluir trope&ccedil;os profissionais, como uma campanha de 2023 da Balenciaga que foi descartada ou um portf&oacute;lio de designers emergentes de Londres que ele fotografou &ldquo;para uma pequena revista que n&atilde;o me pagou pelo trabalho&rdquo;, observa a introdu&ccedil;&atilde;o, &ldquo;e por isso as fotos nunca viram a luz do dia&rdquo;.

Vivienne Westwood

&ldquo;Fique &agrave; vontade para encarar isso como quiser, de verdade ", diz Parr, um sorriso ir&ocirc;nico marcando seu rosto. Mas n&atilde;o acredite muito nisso. &ldquo;A moda &eacute; s&oacute; uma extens&atilde;o do meu pr&oacute;prio trabalho. Uso o mesmo estilo e as mesmas t&eacute;cnicas. &Eacute; por isso que, quando voc&ecirc; folheia o livro, sabe que s&atilde;o fotos minhas, porque, espero, esse estilo, essa linguagem e essa paleta s&atilde;o inconfund&iacute;veis.&rdquo; A &ldquo;&uacute;nica diferen&ccedil;a&rdquo;, ele observa, &ldquo;&eacute; que eu geralmente preparo as coisas para fotografar, enquanto, no meu trabalho particular, simplesmente capturo as coisas como elas realmente s&atilde;o por a&iacute;&rdquo;.

As 250 fotografias do livro misturam o mundano com o magn&iacute;fico, oferecendo uma vis&atilde;o seriamente nada s&eacute;ria da di&aacute;spora da moda. L&aacute; est&atilde;o retratos da dama Vivienne Westwood, em p&eacute;, num banheiro p&uacute;blico sujo, usando meia-cal&ccedil;a transparente e uma camiseta com os dizeres &ldquo;Revolu&ccedil;&atilde;o clim&aacute;tica&rdquo;; a modelo Stella Tennant colhendo flores em Dunbar, na Esc&oacute;cia; e o estilista Paul Smith sentado em sua escrivaninha bagun&ccedil;ada em Londres, cercado de pilhas de livros, peda&ccedil;os de pano, brinquedos e bugigangas. Instant&acirc;neos imprensados entre ensaios de moda em supermercados e fotos de modelos que fazem caretas para a c&acirc;mera em um posto de gasolina em Arles, na Fran&ccedil;a. &ldquo;Existe uma malandragem a&iacute; &ndash; acho que &eacute; a melhor palavra para descrever &ndash; que talvez seja t&atilde;o subversiva como passar por uma cirurgia dent&aacute;ria&rdquo;, declarou Parr. Ele se referia a um dos destaques do livro: uma foto de 2004 que foi feita no consult&oacute;rio de um dentista alem&atilde;o durante uma sess&atilde;o de limpeza dos dentes de um jovem paciente. &ldquo;O aspecto surreal pode de fato transformar uma foto em um quadro para o qual &eacute; preciso olhar duas vezes para perceber o que est&aacute; acontecendo&rdquo;, diz.

Uma abordagem crua e ousada da fotografia, talvez inesperadamente, fez de Parr &ndash; um comendador da Ordem do Imp&eacute;rio Brit&acirc;nico de 71 anos &ndash; um queridinho do design. Para uma revista impressa em jornal que promovia a cole&ccedil;&atilde;o primavera-ver&atilde;o masculina de 2016 de Henry Holland, Parr fotografou um len&ccedil;o com a inscri&ccedil;&atilde;o "Martin Fucking Parr" dentro de uma sorveteria na cidade de Ramsbottom, na Grande Manchester. &ldquo;&Eacute; um len&ccedil;o muito raro, na verdade. As pessoas me perguntam sobre ele o tempo todo&rdquo;, conta. &ldquo;N&atilde;o sei quantos deles foram fabricados, mas parece que se esgotaram bem r&aacute;pido. Tenho um no nosso arquivo.&rdquo;
No ano passado, ele fotografou o extravagante desfile de Simon Porte Jacquemus &agrave; beira-mar, em Versalhes, que resultou em um livro publicado pela marca, de edi&ccedil;&atilde;o limitada, com imagens dos convidados entrando em barcos brancos a remo no Grande Canal do parque. Quando Parr e Jacquemus fizeram uma noite de aut&oacute;grafos do livro na principal loja do estilista, na Avenida Montaigne, em Paris, Parr foi tratado como um rock star da moda. &ldquo;N&oacute;s autografamos e fizemos dedicat&oacute;rias de 500 livros em tr&ecirc;s horas e vinte minutos&rdquo;, conta. O fot&oacute;grafo &eacute; t&atilde;o adorado pela intelligentsia da moda que, na real, seu nome se tornou g&iacute;ria. Quando era diretor criativo da Gucci, Alessandro Michele certa vez intitulou uma sess&atilde;o de fotos para a campanha de um rel&oacute;gio de &ldquo;Tempo de Parr&rdquo;.

&ldquo;EXISTE UMA malandragem A&Iacute; &ndash; ACHO QUE &Eacute; A MELHOR palavra PARA descrever.&rdquo;

Assim como o trabalho do tamb&eacute;m venerado fot&oacute;grafo de moda Juergen Teller, o &ldquo;realismo sujo&rdquo; das imagens de Parr ajudou a pavimentar o caminho para as lentes incautas de muitos dos documentaristas de moda de hoje, entre eles Jack Davison, Harley Weir e Sam Youkilis. &ldquo;Moda &eacute; resolver um problema: como fazer uma foto interessante com um certo acess&oacute;rio ou pe&ccedil;a de roupa?&rdquo;, diz Parr. &ldquo;E n&oacute;s, fot&oacute;grafos documentais, fotografamos com ideias. E a&iacute; as pessoas querem usar essas ideias que tivemos e aplic&aacute;-las nas quest&otilde;es de moda.&rdquo;

Uma das primeiras incurs&otilde;es de Parr no mundo da moda foi em 1999, em Rimini, a cidade natal de Fellini &ndash; na costa nordeste da It&aacute;lia &ndash; em uma sess&atilde;o de fotos que deveria ter os clubes noturnos &agrave; beira-mar de um resort e a &aacute;gua rasa do local como pano de fundo. Em vez disso, Parr fotografou modelos em vestidos de lantejoulas na praia enquanto homens sarados em sungas faziam flex&otilde;es e idosas com chap&eacute;us de praia entravam na cena. Esse editorial parecia uma extens&atilde;o das fotos espont&acirc;neas de Parr, que muitas vezes revelam como o estilo imprime identidade nos brit&acirc;nicos da vida real &ndash; seja num espet&aacute;culo de seda e brocados de um casamento sikh, seja nas foli&atilde;s seminuas de uma despedida de solteira, seja em peixeiras com len&ccedil;os xadrez no estilo da Burberry na cabe&ccedil;a. Love Cubes, uma s&eacute;rie de 1972 que documenta casais que compartilham seu gosto por roupas, funciona como uma m&aacute;quina do tempo de uma era passada: mulheres com estilo &agrave; la Farrah Fawcett com cal&ccedil;as flare de bolinhas, homens com costeletas espessas em ternos de tr&ecirc;s pe&ccedil;as.
&ldquo;Acho que a diferen&ccedil;a entre o que as pessoas est&atilde;o usando &eacute; muito mais evidente no meu trabalho documental do que nas minhas fotos de moda&rdquo;, reflete Parr. &ldquo;Eu mantenho a real.

Fotógrafo Martin Parr tem seu trabalho celebrado em um novo livro

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