Anunciados os vencedores do Prêmio Chanel Next 2024

A Chanel divulgou os premiados da edição 2024 do seu prestigiado Prêmio Chanel Next, uma celebração da arte e da cultura contemporânea. Dez talentosos artistas de seis países diferentes, incluindo o talentoso Dalton Paula do Brasil, foram selecionados para receberem apoio financeiro e participarem de um programa de mentoria exclusivo com duração de dois anos.

Os vencedores deste ano são provenientes de países diversos, abrangendo continentes como América do Norte, Europa, Ásia e América do Sul. Entre os escolhidos estão Dalton Paula, representante brasileiro, juntamente com outros talentos de destaque como:

É uma artista de Tbilisi na Geórgia, atualmente mora em Berlim, cria instalações interdisciplinares. Suas obras incorporam desenho, pintura e projetos arquitetônicos em grande escala, com exposições recentes na Alemanha e uma próxima nos EUA em 2024.

Natural de Brasília e morando em Goiânia, Dalton é um artista e educador reconhecido por seus retratos íntimos de figuras negligenciadas da história brasileira. Sua obra enfoca os corpos negros da diáspora africana, especialmente aqueles ligados aos terreiros de Candomblé e às comunidades quilombolas. Com exposições em Nova York, São Paulo e prêmios como a Bolsa de Artes Soros da Open Society Foundations em 2023, Paula também fundou o Sertão Negro Studio and School of Arts em Goiânia, além de ter seu trabalho selecionado para a 60ª edição da La Biennale di Venezia.

Kantemir Balagov, é nascido em Nalchik, na Rússia, e agora vive em Los Angeles, é um renomado artista e cineasta. Após estudar com o famoso diretor russo Alexander Sokurov, Balagov dirigiu seu primeiro longa-metragem, "Closeness", em 2017, conquistando o Prêmio Fipresci no Festival de Cannes e o Grande Júri do Festival Premiers Plans de Angers, ambos na França, em 2018. Seu segundo filme, "Beanpole", lançado em 2019, ambientado em Leningrado em 1945, ganhou o prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes e foi a indicação da Rússia para os Academy Awards nos EUA.

Oona Doherty, nasceu em Belfast na Irlanda e agora mora em Marselha na França, é uma coreógrafa que deu inicio na dança contemporânea. Suas performances autênticas retratam situações da vida real e personagens com os quais o público pode se identificar. Com mais de uma década de experiência global, suas produções, incluindo "Navy Blue" e "Hard to Be Soft: A Belfast Prayer", receberam aclamação internacional, sendo esta última eleita o Melhor Show de Dança de 2019 pelo jornal The Guardian. Reconhecida com o Prêmio Leão de Prata na Bienal Danza de Veneza de 2021, Doherty atualmente atua como Diretora Artística da National Youth Dance Company em Londres e como artista associada do Pavilion Noir's Ballet Preljocaj em Aix-en-Provence, França, onde trabalha em sua nova peça de dança intitulada "Specky Clark".

Sam Eng é de Nova York filho de imigrantes ele é um desenvolvedor autodidata de jogos independentes que mescla arte visual e jogabilidade. Seu projeto atual, SKATE STORY, desafia jogadores a explorarem o submundo enquanto encarnam um demônio com um corpo de vidro. Em 2018, lançou Zarvot, um jogo inovador onde cubos inanimados ganham vida, ganhando reconhecimento em festivais de jogos. Eng também colaborou em obras de arte digital e é membro fundador do coletivo GUMBO NYC. Agora, sua próxima criação, SKATE STORY, está prevista para lançamento em 2024 pela Devolver Digital.

Ho Tzu Nyen é um artista de Singapura, multidisciplinar que utiliza animação, vídeo, performance e instalação para reimaginar mitos e histórias, questionando a maneira como a realidade e a história são percebidas. Sua obra, frequentemente centrada em Singapura, expandiu-se para incorporar mitos e narrativas de outras culturas do Sudeste Asiático e Leste Asiático. Representando Singapura na Bienal de Veneza, Ho Tzu Nyen já expôs individualmente em renomados museus ao redor do mundo. Sua exposição "Ho Tzu Nyen: Time & the Tiger", inaugurada em 2023, será exibida em Seul, Nova York e Luxemburgo até 2025. Em abril de 2024, terá uma exposição individual no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, intitulada "Agents".

Fox Maxy é de San Diego, EUA, ela é uma artista visual e diretora onde o trabalho reflete reflexões profundamente pessoais sobre segurança, saúde da terra e da água, sobrevivência, alegria e resistência. Como membro do Bando de Índios Missionários de Mesa Grande e Payómkawish, seus filmes exploram os gêneros de terror e documentário, com destaque para "Gush", seu primeiro longa-metragem, que estreou no Festival de Cinema de Sundance em 2023. Reconhecido pelo COUSIN Collective e Sundance Institute, Maxy tem seu trabalho exibido em eventos e locais prestigiados em todo o mundo. Atualmente, está trabalhando em seu segundo longa-metragem, "Shy Heart", focado na saúde mental.

Camae Ayewa ou Mãe Moura, dos EUA, é uma artista muitas faces que explora a música, poesia e arte visual. Sua obra mescla gêneros como free jazz e eletrônico, empoderando comunidades negras. Como Moor Mother, lançou oito álbuns e co-lidera o coletivo Irreversible Entanglements. Reconhecida internacionalmente, recebeu prêmios como o Leeway Transformation Award e o German Jazz Prize, exibindo seu trabalho em instituições renomadas ao redor do mundo.

Anna Thorvaldsdottir, compositora islandesa que vive em Londres, destaca-se na música clássica contemporânea. Sua música única é uma composição de nuances não convencionais, harmonias e lirismo, criando um ecossistema sonoro em constante evolução. Suas obras são amplamente executadas por orquestras líderes em todo o mundo, incluindo a Filarmônica de Berlim, Filarmônica de Nova York e Orquestra de Paris. Thorvaldsdottir já recebeu prêmios de instituições renomadas, como a Filarmônica de Nova York e o Lincoln Center, por sua escrita distintiva para orquestras sinfônicas.

Davone Tines, nascido na Virgínia e agora mora em Baltimore, EUA, é um cantor, criador e curador que desafia convenções na música clássica. Sua voz poderosa e performances inovadoras cruzam ópera, hinos populares, música espiritual e gospel, contando histórias de perseverança e conexão humana. Reconhecido por suas atuações no Carnegie Hall e no Lincoln Center, recebeu prêmios prestigiosos, incluindo a Medalha de Excelência Esfinge e o Emerging Artist Award do Lincoln Center. Sua estreia no Metropolitan Opera de Nova York está marcada para abril de 2024.